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詩論(文集)

  • 作者: 高和義
  • 来源: 古榕樹下
  • 發表于2020-08-11
  • 閱讀88944
  •   前言
      這裏收編的詩論作品,是多年來,作者零散發表的報刊和網上的作品。有的是對于詩詞的理解和探討,自己的學習心得和看法的交流;有的是不同意見觀點的爭論。有繁有簡,有的只論述一個觀點和見解。把它收集起來,作爲收藏和自身回顧既往之用,查看自己在詩詞的學習中的所知所獲,以不斷激勵鞭策自己,不斷地學習,提高寫作知識,搞好創作實踐水平,把晚年過的更加充實和有意義。2020,8,10日
      
      目錄
      1,格律詩的傳承與改革的探討
      2,詩的釋義與概念的討論
      3,生活与詩歌创作的关系
      4,析审美思想与詩歌创作的关系
      5,解析沒有想象就沒有詩
      6,淺析詩人的靈感與意境
      7,淺析詩詞常用的表現手法
      8,格律詩的常用表現手法
      9,寫格律詩要避免岀韻
      10,中華詩詞的美學特征
      11,格律詩的美學特征和審美
      12,詩歌存在的问题和症结
      13,“好詩“的標准理解
      14,“七言”作爲詩標不夠確切
      15,格律詩如何寫景寄情
      16,简评《 论中国詩歌现象》
      17,百花齊放,豈是一枝獨秀
      18、關于古體《絕句》的理解
      19、近體絕句的規範提要
      20、賞七絕《大林寺桃花》
      21、關于《西江月》上下片首兩句的對仗問題
      22、格律詩的寫作與校驗
      23、詩歌的表现手法与审美
      24、當初寫這組散曲的構想
      25、對《蔔算子?夜遊》評改意見的交流
      26、評姜貴友老師的詩詞集《江山旅情》
      27、對《蔔算子?夜遊》評改意見的交流
      28、用古律抒發今人之感
      29、談格律詩的傳承與普及
      30、孤平孤仄、三平三仄
      31、“好詩的標准的討論”的報道
      
      ========★★★=========
      
      1,格律詩的傳承與改革的探討
      
      我國的傳統古體詩,漢賦、唐詩、宋詞、元曲都是中華民族的文化精粹,在不斷地繼承、發展、改革。發展改革,是一個漫長的揚棄演變過程,尤其是對格律詩的改革,不可能在短時期內,或由幾個秀才就能夠完成的,這也是被我國詩詞的發展證實了的事實。
      1,传承的基础是首先掌握它。那些格律诗(词曲 下同)都有各自独立的规范谱调。这些规范普调和相关规定,是他的特征和生命所在。越离了这些谱调,尽管句式、字数吻合也是名不符其实的。因此,传承前提是有更多的人掌握它,知道它的全部规范。这就需要从学习基础知识学起,没有捷径可走,那种照葫芦画瓢的模仿,绝对不会全面偶中的。
       2,以严谨的精神写格律诗。写格律诗比写古风等自由体要难得多,它不仅要有主题的表现载体,即选择题材,构思章法,还要字字对照平仄格律和韵脚字的韵部。在诸多规范中填入需要而又符合要求的字,是要花一些斟酌选择功夫的,有时为了一个字,只好推翻原构思的句子,甚至抛弃比较满意的诗句再重组。可见,不下一番斟酌选词功夫,是很难信手拈来的,因为格律声韵、对仗以及大忌的3仄、3平、孤平、合掌……等都要全面审查避免,才能脱稿。稍一疏忽就会出现漏洞。所以写格律诗尤需严谨、反复斟酌。我们刊物发表格律诗词的许多朋友、老师和一些新来的朋友,他们的格律诗词,格律上都很严谨,值得向他们学习。
       3、莫知难而退,勇于攻关。喜爱古体诗词的朋友,要多写一些格律诗或词。我倒认为格律非但不会制约青年人的诗意发挥,而且能够锻炼青年一代的严谨学风。在难度较高的框架中产出质量较高的完美作品,那才更见到基本功底,我不是在鼓励朋友写格律诗,确实有很多朋友,他们的古风写的挺好,文字素养较高,只要稍加在意,勇于攻关,就会写出很好的格律诗词的。也可以为格律诗的传承发展做出贡献。
       4,关于格律诗改革的设想。我认为格律诗的格律,是节奏的体现。五言3个节奏,七言4个节奏,按其每个节奏的长短、高低以平仄声搭配,是十分严格的,因此它才既可吟咏又可歌唱,产生节奏感和韵律美。要改变它除非朗诵的节律变动,那样亦与我民族的传统习惯相桲,短时期看不出会有更易的变演化,因此改变格律的必要性不大,看不出有改革的必要。那么究竟要改革什么呢?个人认为,我国的诗词韵部归属太繁杂,而且又不完善。如:
      《平水韻》是古聲,有不少常用的漢字沒有納入,像“志”、“聚”等許多常用字韻部裏找不到,韻書以外的字,由于後來語音的演變,難以考究,這只有用唐代的字典,才能查到當時的讀音,不能用後來其他朝代或當代的字典作臆斷猜度其讀音。還有《詩韻新編》(十四韻)、《中華新韻》也常有找不到的常用漢字,但中華新韻,韻書之外的字,可以用當代漢語鑒別,因爲都是當代的産物,都是現代普通話發音爲基礎的。因爲漢語是在不斷地演化,漢字也在不斷地創新和抛棄,一部韻書(即韻譜,下同)怎能一成不變。這些韻書的並行流傳,給寫和賞閱格律詩詞帶來許多不便,這才是急需改革的首要問題。我們需要有一個既簡化又經久使用的韻書。那就是以當代的漢語拼音爲標准,韻母相同者爲同韻。第1、2聲爲平,3、4聲爲仄即可。這樣改革簡化,就會便于學習掌握聲韻了。這樣改革還是要提倡“倡今知古”、“今不妨古”“寬不礙嚴”的原則,保留古韻書,倡導現代新韻。再逐步充實完善。是爲設想。供交流探討。
      
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      2、詩的釋義與概念的討論
      
      一、什麽是詩
      1,诗是文学的一种体裁,是文学的重要样式之一。中国古代称不合乐的为诗,合乐的为歌,现代一般统称为詩歌。是最早产生的一种文学体裁,它按着一定的音节、声调和韵律的要求,用凝练的语言、充沛的情感、丰富的想象,高度集中地表现社会生活和人的精神世界。是一种广泛用来吟咏、歌唱抒发感情、抨击邪恶、鼓舞斗志、歌颂现实的精悍有力的文学体裁。
      2,诗的分类。按有无比较完整的故事情节可分为叙事诗和抒情诗;按语言有无格律,可分为格律诗、自由诗和歌谣诗;按是否押韵,又可分为有韵诗和无韵诗。从古至今我国的诗大体上可分为六类,即:《诗经》(大多为四言)、《楚辞》(大多为六言)、古诗(唐以前的詩歌,包括五言、七言和杂言诗)、古体诗(唐以后人们模仿古诗写的诗)、近体诗(即唐中后期以来的格律诗)、自由体诗。
      3,诗的实质就是有节奏感,有感情意境的话语。很多诗都押韵,不压韵也要有节奏感和韵律感。诗和普通的话语的区别就是节奏感和诗的语言意境。歌也具有节奏感,歌是诗吗?唱出来的是歌,不唱也具有节奏感的话语是诗。格律诗词,都是用来咏吟和歌唱的。诗的本质的特征是抒情美。无论是小說、散文、戏剧、最优美之处,无不闪现出诗的光环来。因而诗是文学中的文学。
      在我国诗史上,第一个大量描绘自然美,并把对大自然的美与国家和人民结合起来的是诗人屈原。这是中国古典詩歌的一个优良传统。毛泽东的诗词继承了这个传统,他把自然美与社会美融为一体,通过栩栩如生,呼之欲出的自然美的艺术形象,表现 出社会美的内容
      4,广义诗和狭义诗。广义的诗,是一切艺术(包括作为语言艺术的文学)的通称,是自然美、艺术美和人生美的代名词,是人类观照世界的一种方式,是人的灵魂逃逸现实后的栖息方式。 作为艺术的通称,我们可以说,一切艺术都是诗。
      狭义的诗,就是从巴比伦英雄史诗《吉尔伽美什》以来,尤其是中国的《诗经》和古希腊的荷马史诗以来,几千年一直被创作、传播和鉴赏着的,在中国近代以前一直被奉为文学正宗的那种文体。 关于狭义的诗,它的定义,古今中外也是众说纷纭,莫衷一是,这里主要是指我们用来抒感、吟咏的个种类别的诗。我们研究探讨诗的目的是为了学习和提高我们对诗的欣賞能力、提高创作水平,普及詩歌知识,统一和交流作者和编者的学术观点,因此要把讨论的重点放在狭义的诗的定义上来。此外关于“诗”的两种词性(名词性和动词性)的解释,在这里重点还是研讨名词性的“诗”最有实际意义,因此作为本文的讨论重点。
      5,诗的起源。诗源于宗教。还有一种形式,起源于劳动。原始人一面劳动,一面发出单纯而有节奏的呼叫,以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神,协调动作。渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声,发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情的詩歌。鲁迅先生曾经说过“诗是韵文,从劳动时发生的;小說是散文,从休息时发生的。”所以我们说,诗是普遍的艺术,是一种最为古老的文学艺术样式
      二、詩的要素
      1,詩的語言
      詩的語言除了具有一般文學語言的特點之外,還有詩所獨具的特點。概括地說,詩的語言是有鮮明節奏、有韻律、有獨特的用詞與造句方法、具有強烈的感情色彩的語言。詩的語言形式上的特征,是與詩的內容上的特征密切聯系著的,是被詩的內容制約和決定的。可見,只有了解詩的內容特征,才能選用強檔的語言和表現方法。否則,只是孤立地從語言形式出發。片面地研究語言造型美,那就脫離了對象的實際,會使創作走上歧途。通過高度概括集中的生活事件的描寫,表達出詩人強烈的詩的情緒,這是詩在內容上的基本特征。
      2,詩的節奏
      文學作品語言共有兩種形式,一種是散文語言另一種是詩的語言。詩的語言不同于一般散文語言,就在于它是按著一定的節奏組織起來的語言,是有明顯節奏的語言。這種語言是語言的一種加強形式。如近體格律詩的五言3個節奏,7言4個節奏。例如:白發――三千――丈(3個節奏);丞相――祠堂――何處――尋(4個節奏)等。
      3,詩的押韻
      中國的漢語是由漢字組成的,任何一個字都是由聲母和韻母組成。字的韻母就是字的韻。詩的押韻,就是在一首詩(或一節詩)裏面相關詩行的尾一個字的韻都是相同的,這些人們都很熟知,無需詳論。韻的功用:聲音相同或相近的字的有規律的重複,會使人産生一種和諧、光滑的感覺,通過這種具有音樂性的語言,對詩人來說,更易于把所要抒發的情感更和諧地、更完美地表現出來;而爲這樣一種和諧、光滑的語言所傳播的深刻、飽滿的思想感情,也便于激起讀者情感上的共鳴。這就是韻的和諧、共鳴的作用。
      4,詩的句法
      詩是富于思想感情的語言形式。詩人是通過他的一排排的詩詩行來表現自己的思想感情的。詩行不是詩人隨便分的,詩的句法構造也不是詩人憑空臆造的。詩的分行和詩的句法構造的最高准則是以最大限度的明快與准確,以最大限度的描繪與表現力量來揭示詩中所表現的生活內容、詩人的思想情感。詩行是詩人表現、描繪生活與抒發自己感情的最小語言單位,也是一個計算與安排音組的單位。詩行短則音組少(指現代詩),節奏短促,因詩人要表現簡短、有力、明快、激動、跳躍式的感情的時候,便常常組織這樣的詩行。相反,詩行長則音組多,因而節奏緩慢,適宜與表現莊嚴的、深厚的、複雜細致的、浩蕩的思想感情。還有壓行與提行疊句與複唱,感歎與呼語等等,也都是爲了表達思想感情的句法構造。
      5,詩行詩節
      除了某些短小的抒情诗不分节外,一般的詩歌都是分节的。诗节是诗人的思想感情发展的一个小的段落,也相当如散文中的一个自然段。特别是在格律诗中,诗节又是押韵的基本单位。关于近体格律诗:中国近体格律诗有5大特点:1,字数固定;2,句数固定;3,只能压平声韵;4,讲究平仄;5,讲究对仗。近体诗分为律诗、绝句、排律三种体式。关于格律诗的诸多规范,限于篇幅,这里不作详细研究,这里只作一下概念的提示,掌握一些现代诗与古体诗行节的梗概。待在相关的讨论专题中再做详论。
      三、幾點探討
      1,關于什麽是詩。
      當前一種意見是:有節奏、押韻,不壓韻也要有節奏感和韻律感。要有詩的語言、感情和內容。另一種意見是:凡是有節奏、押韻,不壓韻也要有節奏感和韻律感的就是詩,諸如:《百家姓》、《千字文》等也都是詩。
      我認爲,後者的意見只是看詩的外表,而沒有看到詩的實質。詩言志、詩抒感,重要的是要看它的內涵,當然外表特征也是不可忽略的,但它只是詩的諸多要素的組成部分。試看《百家姓》的內含只是一些姓氏的羅列,雖然韻腳和節奏都處理的很好,可是它抒發了一種什麽感情呢?答複只能是“沒有”。充其量,也只能是一篇有節奏有押韻的文字堆,而絕不是詩。至于那些中醫藥學、脈學的節奏韻文(湯頭、瀕湖脈學等),因爲它沒有詩的內容,雖然它具有部分詩的特征,還不能稱謂詩。
      2,堅持古爲今用。
      格律詩,作爲一種詩體,有著獨自的規範,我們寫古詩就要遵循這些規範,這主要是它的格律方面的諸多規範,初學者是貴在遵循的,否則以“創新,發展”的名義,抛棄了規範,還徑自標注什麽“律、絕”或詞牌名,那就是不倫不類了,名不副其實。這樣發展就偏離了軌道。這樣不但傳承不了古詩的精華,更談不上“發展、創新”。在內容上,我也贊成一些朋友的觀點,應該以傳統的格式寫當代人的感受,這樣才能反應現實,據我所見,有一些人卻以爲古詩就應寫古意,甚至連現代的詞彙都須忌用,那樣就無法反映現實了,只有用古調發古人之幽情,那還談何發展。我認爲寫古體詩,還是應該堅持“古爲今用”的方針,應該廣泛地讴歌現實,弘揚時代精神,這個主旋律一定要堅持,形式上、風格上可以仿古,但內容上、題材上不要複古,要舊瓶裝新酒,即――用舊格律、舊韻譜書新意。
      我們寫詩也要面對現實,寫詩填詞的目的,不只是給少數文人看的,而是應面對廣大平民群衆,面對後來人。但據目前人的喜好,均以通俗(不是粗劣)風雅爲好,所以選詞用典上應多下斟酌功夫。在爲了讓人一看即明的前提下,發揮創作技巧,以能喚起讀者美感、完味、思索,啓迪,就一定能寫出具有廣泛人民性的傳世佳作。也許,在改革開放的今天,或許會有這樣的傳世佳作出現,充分地體現時代精神。或者創造出比唐詩、宋詞、元曲更加新穎、完美的新的格律韻譜也未可知。因爲,格律、聲韻迄今還很少有人拿出有說服力的創新的論文,斷言它已經發展到了最後的頂點,未免結論尚早。
      以上僅是個人的學習心得和淺見,和各位朋友共同參入討論。謬誤之處還望指正,是詩社的詩詞講座,給我們提供了互學互勉、廣泛探索、共同交流的機會和園地,感謝各位老師,感謝各位!\
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      3,生活与詩歌创作的关系
      
      1,生活是詩的天地、詩的搖籃,詩的溫床、詩的源泉。詩好比
      花卉,生活好比沃土、陽光和雨露。花卉離開它就會枯萎、死亡而不
      能再生;詩人離開生活,就失去了創作的生機。
      2.,
      诗人创作离不开了生活。脱离了生活詩歌的创作就成了无源之
      水、無本之木。詩人就不可能寫出反映社會生活和抒發具有現實意義
      的、具有人民性的好的詩歌作品。
      3,
      成功的詩作,不論是現實主義或浪漫主義,都基于生活,不是
      孤立地憑空臆造的。它源于生活又高于生活,那些表現詩人願望的、
      超越現實生活的浪漫作品,無不是以生活爲基礎的。
      4,
      不論是古詩還是現代詩,也不論詩人是什麽風格和流派,都
      離不開生活。離開了生活,就不能再展生機,也就不可能創新和
      再發展。
      5,
      無論文學家的形象畫面思維,還是科學家的抽象概念思維,
      都不能離開社會的實踐,否則他將一事無成。詩的創作對生活的
      依存性,從它的起源和發展(略)都做了有力的證實。
      6.
      由上述论之,詩歌不管古体和今体,作者的创作都脱离不了
      現實生活。因此,詩人應緊跟社會發展,深入生活、反映現實生
      活、歌頌時代精神作爲主流和己任。
      7,
      生活――是詩歌的原材料。
      詩歌――是生活加工的产品。
      好的詩歌是生活的提炼结晶;詩歌创作离开生活如同工厂断绝原料,
      持續不了多久,老底吃光了就會關停,就再也不會有新産品登市了。
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      4,析审美思想与詩歌创作的关系
      
      一、什麽是審美思想
      
      審美是人類掌握世界的一種特殊形式,指人與世界(社會和自然)形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。審美思想,就是以美學的思想觀點去觀審社會和自然。
       從哲學的角度來看,審美是事物對立與統一的極好證明。審美的對立顯而易見,體現爲他的個體性,審美的統一則通過客觀因素對人們心理的作用表現,即在每個時代或階段,人們所處的環境不同,或多或少都會對人們的審美觀造成影響,産生不盡相同(甚至截然相反)的審美思想。
      美是事物促進和諧發展的客觀屬性與功能,激發出來的主觀感受,是這種客觀實際與主觀感受的具體統一。人的審美追求,在于提高人的精神境界、促進與實現人的發展,在于促進和諧發展、創建和諧世界,在于使這世界因爲有我而變得更加美好。這是和諧審美觀的基本觀點。審美是在理智與情感、主觀與客觀的具體統一上追求真理、追求發展,背離真理與發展的審美,是不會得到社會長久普遍贊美的。
      人之所以需要審美,是因爲世界上存在著許多的東西,需要我們去取舍,找到適合我們需要的那部分,即美的事物。人之所以審美,除了愉悅自己的之外,在很大程度上也是爲了完善自己,這就是審美的價值。將人生的痛苦當作一種審美現象進行觀照,同時也就意味著是一種從藝術的視野,而不是從道德評價的視野來觀察和感悟生命的審美的人生態度。如果我們能夠化悲痛爲力量,換一個角度來審視人生的挫折和痛苦,將這些人生曆練作爲一種難得的財富加以咀嚼和收藏,則能夠從人生的風浪中,變得成熟,這樣的人生才算真正的有意義,能夠真正做到這些的人才算真正的活過。這就是審美的最高境界!
      
      二、审美思想与詩歌创作的关系
      
      詩人的審美思想(或審美觀),決定著詩人對寫作的對象、題材的取舍和主題的確立。詩人的審美思想,決定著詩人的愛憎,決定著它寫什麽和怎樣寫。所以詩人的作品(全部的,主流的)就是詩人審美觀的表露和寫照。
       而诗人给予读者的作品,就在读者的审美心理机制作用下,发挥共鸣作用,如果审美观点不一致,就起不到共鸣作用,那就是审美观(或审美思想的差异)所致。我们閱讀文学作品,或者欣賞艺术作品。当你閱讀一部文学作品,到动情的时候,或者怦然心动,或者潸然然泪下。我们都有过这样的审美感受。当你欣賞一幅艺术名画,比如说描绘大自然背景的油画,这个时候你可能瞬间地感到物我合一,感到你与大自然的一种契合。这是什么原因呢?这是艺术审美的心理机制在起作用。
      人的心理活動不是單一的,是複雜的。由于我們大腦各種功能的整體發揮,感知、理解、想像、聯想、情感等活動此起彼伏、相互聯系、彼此促進,就形成了人的審美心理機制。詩人爲了寫出,有感染力的好作品,寫出能夠喚起讀者共鳴的作品,就要有正確、較高、具有人民大衆性的科學審美觀,把握住時代的主流,反應時代的主旋律,表達人民的心聲。
      
      三、現代大衆生活之美與審美
      
      在當代世界中,美變得越來越普遍和重要。自然美更直接地進入人的日常生活領域。人們不僅要求居住的空間的滿足,而且強調其生態環境。不再只是具有特權的文人雅士,而且一般的民衆也向往大自然,旅遊到高山和海邊,親身體驗山水之美。至于社會生活本身,人們正在倡導一種審美文化,讓社會生活的各個方面充滿審美的情趣。
      這一切都標明了當代生活世界中的美的現象的一個根本轉向,即生活的審美化和審美的生活化。一般來說,生活是人的衣食住行,是勞作與交往,它是功利性的。而審美是非功利性的。生活中當然包括了審美的因素,但只有藝術才是純粹的審美活動。因此生活和審美之間存在一定的距離。不過這種曆史上産生的疏遠在現代社會中走向了相互關聯,亦即生活審美化和審美生活化。這不是某種生活態度和審美態度的變化,而是一種曆史的生成,也就是生活變成美的,而美變成了生活的。這樣我們所處的時代可以稱爲一個走向美的時代。
        在现代的思想世界里,不仅在西方,而且在东方,美学都得到了极大的发展。一方面是形而上的思辩,如对于所谓美的本质,美感的本质和艺术的本质的追寻等;另一方面是形而下的分析,如一些审美现象的描述,审美经验的归纳等。一般而论,人们将美学分为哲学美学,心理学美学和社会学美学等。哲学美学是关于美学基本问题的哲学思考,它将美学的基本问题置于哲学的基本问题之中。如同心理学美学是从心理学的角度研究审美现象一样,社会学美学则是分析审美现象的社会学意义。
       现实的美,与人民大众的审美思想,和对美的追求,给诗人提供了一个极为广阔的创作取材的新资源,为审美、选美提供了阔野和新的思路。将会使诗人的审美不断地深化和伴随审美的民众化与生活的进步、科学的发展而更贴近民众、更能写出反应民众美学思想和现实生活的广受民众喜爱的詩歌作品。
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      5,解析沒有想象就沒有詩
      
      一、什麽是想象
      
      1,想象是利用原有的表象形成新形象的心理過程。在外界刺激物的影響下,在人頭腦中對過去存儲的若幹表象進行加工改造而成的一種新的表象的思維。一般可分爲創造想象和再現想象兩種,詩人就是用這種思維想象,去構造他的詩作。
      2,詩歌不是某一生活中某一事实的翻版,它要比普通的实际生活更高,更典型,更理想,因此,在写作过程中就必须要有丰富的想象。俄罗斯著名文学評論家别林斯基说:“在诗中,想象是主要的活动力量,创作过程只有通过想象才能够得到完成。”我国著名诗人艾青也说过:“没有想象就没有诗”,“诗人最重要的才能就是运用想象。”这都是很精辟的论述。
      3,詩歌中的想象,可以赋予抽象的东西以形体,可以使平凡的东西显得不平凡,可以使所要歌颂的正面人物变成英雄,使所要鞭挞的反面人物变成小丑,可以创造与现实的自然界相似的另一个世界,使文艺走在生活的前面,还可以弥补作者生活经验不足的环节,使片面的事物变成完善的整体,一句话,詩歌创作一刻也离不开在人意之中而又出人意表的艺术想象。
      
      二、想象在詩歌创作中的作用
      
       1,可以这样说,没有想象就没有詩歌,或者说没有想象就没有好的诗。没有想象和提炼升华和剪裁的作品,就是生活的原样录照,就不可能有时代的典型性,更不可能有完美的艺术性。写诗,要在现实生活中,提炼构造新的高的意境。把精彩的画面、充沛的情感呈现出来,用以去感染读者。这些都要靠想象构思来实现。想象是作品产生和升华的阶梯。只有凭已有的生活经历,想象构思、润色升华,才能使作品从生活中产生而又高于生活。
      2,想象是在現實生活上的理想的飛躍,是新境界的開辟與創立的過程,是任何一首好詩的脫稿的必由之路。想象出靈感,文學家的想象是一種形象思維。就是在生活事件原有的基礎上的延伸、遞進。靈感是生活經曆、知識素養、理想願望和審美觀的綜合反應作用,在瞬間出現而形成的。這個飛躍過程,沒有想象的長期孕育、成熟,是不可能實現的。
      3,離開想象,即沒有想象的作品,是通常生活的翻版或複敘。沒有創作完善的生活真實,恰恰是違背了生活的真實,那些沒有典型塑造的生活表象的描繪,就好像一架攝像鏡頭,在原本地記錄生活。詩人如此,必將墮入自然主義的泥潭。也是平淡無味詩作産生的原因。文學中的浪漫主義作品,尤需豐富的想象力去構思時間的動人情節,沒有想象就不會有浪漫;沒有想象就不會有創作,沒有想象就不會有完美動人的故事和超俗的感染力的詩作的誕生。想象力的高低,無不反映在詩人的作品之中。可見想象在文學創作中的重要作用,沒有想象就沒有詩,或者說就不可能有好的詩。
      
      三、詩歌创作中如何应用想象
      
      1,詩人應如何應用想象呢?南北朝時期,中國曆史上著名的文學理論家劉勰對此有很好的闡述:“故寂然凝慮,思接千載;悄焉動容,視通萬裏;吟詠之間,吐納珠玉之聲;眉睫之前,卷舒風雲之色。”其意思是說,當靜靜思索時,要聯想到千年以前;當面容有變化時,已看到萬裏之外;吟詠之間,吞吐出朱玉般的聲音;眉睫之前,舒展著風雲變幻的景色。劉勰所說的這種想象力,聽起來似乎有些玄乎,而實際上呢,這種想象的潛質是人人都具備的。想象力並不神秘,只要我們插上想象的翅膀,人人都可以寫出好詩來。
      2,写诗时的想象,跟科学研究中的想象是不同的。英国哲学家、作家和科学家培根曾说:“诗是一门学问,在文学的韵律方面大部分有限制,但在其他方面极端自由,并且和想象有关。想象因为不受物质规律的束缚,可以随意把自然分开的东西联合,把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。” 英国文学史上最有才华的抒情诗人雪莱也说过:“诗使它触及的一切变形。”安徒生在他的童话《创造》中写道:“一个爱写诗的青年人,因为写不出好诗而苦恼,于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼睛,安上听筒,他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史,野李树在讲故事,而人群中,一个故事接着一个故事在不停地旋转。在这里,安徒生显然不是在故意宣传封建迷信,他所说的其实是:要做一个诗人,光凭常人的听觉好不够,还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以,我们在学习写诗的过程中,就不仅要对生活的特征有精确的观察,而且要有把这些特征加以变化的勇气。
      由于變化,詩的形象往往具有象征的意義。請看臧克家的《老馬》:
      “ 总得叫大车装个够,它横竖不说一句话,背上的压力往肉里扣,它把头沉重地垂下!这刻不知道下刻的命,它有泪只往心里咽,眼里飘来一道鞭影,它抬起头来望望前面。”从表面上看,这首诗写的是一匹可怜的老马,而实际上呢,由于通过想象老马的特征作了变形的描写,就使老马成了具有象征意义的形象,它所表现的,主要就是三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的气质和精神。
      3,詩人想象的依托。詩人寫詩的想象依托些什麽呢?通常是依托比喻、擬人、排比、假設、借代等藝術手法。譬如“雲像一個忙碌的畫家在天空畫出一幅又一幅的圖畫、雲像一個貪玩的小搗蛋常常忘了回家”,人;“微笑是開在臉上的花朵、微笑是挂在嘴上的蜜糖、微笑比糖更甜、微笑比花更香”就是依托的排比;“如果我變成風,就到媽媽工作的地方,替媽媽把臉上的汗珠,一顆顆吹幹”,就是依托的假設。想象中的擬人,常常把一些山景草木賦予人性化,爲詩人的抒發感情所用。有了這樣是一些依托,想象的翅膀就能夠飛得更高更遠了。
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      6,淺析詩人的靈感與意境
      
      一、靈感與意境
      
      1,靈感即人的靈性感悟。是一種人們自己無法控制、創造力高度發揮的突發性的心理過程。即文藝、科學創造過程中,由于思想高度集中、情緒高漲、思想成熟而突發出來的創造能力。其實,靈感的産生是創造者對某個問題長期實踐、經驗積累和思考探索的結果,它或是在原型的啓發下出現,或是在注意轉移致使緊張思考的大腦得以放松的時機出現。靈感在一切創造性勞動中,都起著不可輕視的作用。
      2,意境即情景交融而形成的一種新的藝術氛圍。文學作品中所描寫的客觀圖景和所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。它能使讀者通過想象和聯想,達到如身臨其境,在思想感情上受到感染。
      中國古代文學批評家,常以意境高下來衡量作品的成敗,但有時由于過分強調作者個人的感受,而流入玄秘。優秀的文學藝術,往往能使情與景、意與境相交融,塑造鮮明、生動的藝術形象,産生強烈的感染力,這就是意境的作用。
      3,詩人的靈感與意境。就是詩人由于孕育構想成熟,而突發的意想上的飛躍,而産生了或創立了新的氛圍意境。因爲語言是進入意境的通道,要給讀者一個暢通無阻的路徑,能夠使讀者輕松地進入境界,明了准確的文字描述,生動恰當的修辭也是很重要的。總之,靈感是意境的先導;意境是靈感的精華。
      
      二、灵感与意境的关系,及其在詩歌创作中的作用
      
      1,意境的创造与诗人灵感的关系。因为我们写詩歌,不是生活的翻版,而是要创作出高于生活的艺术作品。首先它必须源于生活,以生活作为土壤和蓝图,创造出高于现实的典型作品。这种创造在诗人写诗,就是必须合乎生活真实,逻辑、细节都要入理入微,而不是凭空异想天开胡乱编造,那样就不可能写出人们喜闻乐读的作品。那么怎样才能创写出好的作品呢?没有捷径可走,只有深入生活、体验生活;培养自己的意志情操,与社会生活融为一体,对社会、对大众有了共同点感情,就会有代表大众的灵感产生,也才会创造出具有高新意境的诗作。
      2,詩人的靈感決定著意境的創造。詩人有什麽樣的靈感,就會寫出相應意境的作品。
      詩人的觀察力,詩人的理解力,詩人的審美觀,決定著他的作品的質量水平、題材選擇、細節處理、意境高下,典型性的有無。可見詩人的靈感對于詩的意境,乃至創作和質量是何等的重要。只有在理論上充分認識到靈感決定著詩的典型性的意境創造的重要作用,才能在創作時尋發創作靈感,才能避免爲寫詩而寫詩,結果寫出的是無病呻吟的作品。這裏再提一遍,就是,我們需要怎樣的靈感構造怎樣意境的作品?應該是大衆所喜歡的,啓迪奮發向上的,鼓舞鬥志的應爲主流。
      3、意境的創造是靈感的體現與升華。意境的形成不是一蹴而就,也要經過在形成的過程中不斷地升華。因爲靈感在火花一現的瞬間,決定了意境的梗概,但還不是十分完美的,對于細節的完善還需反複斟酌和敲定,乃至于詞語的篩選,節奏格律等的制約,也都要有一個反複思索檢驗的過程,也都需要靈感的出現,特別是用字選詞,怎樣在浩如汪洋的字詞寶庫裏,選到一個自己滿意的字或詞,也是煞費揣摩的。這些只有依靠靈感和知識的積累,才能把詩人的意境完美地體現在作品裏,展現在讀者面前。可見,詩的創作過程中,沒有脫離靈感的空步;靈感産生意境;意境的創造依賴靈感。
      
      三、詩人如何培養靈感和創造詩的意境
      
      1,靈感不是憑空而降的。其實靈感並不是神秘莫測的東西,也不是超實踐的天賦。它是詩人長期生活、知識的積累,是情感好惡等美學觀的孕育和成熟。聰明在于學習,天才在于積累。一個成功的詩人,他的靈感是非常活躍的,而且由于底蘊之深,生活之廣,感情之豐富,品德之高尚,思想之成熟,有著代表大衆的美學觀,所以他的創作才能和靈感一觸即發,美好高深的意境源源不斷地生成,所以他才能成爲高質多産的詩人。寫詩在于勤奮,靈感在于思索孕育,只有反複思索才能創造出具有較高的意境的詩作。
      2,.感受和積累是詩人靈感生成的基礎。沒有生活的空想思路是貧乏的思路,品味是單調的,只有深入生活,觀光考察,訪問了解等等,到實踐中去,開闊視野、擴充創作的題材,反複醞釀,培育創作靈感,才能在臨摹時,文思潮湧得心應手,妙境、佳句源源而來。這就是長期積累思索醞釀的結果,也就是通常說的“功底”。我國唐代著名詩人杜甫,一生寫了那麽多傑出的傳世作品,他的作品讀起來是那麽流暢自如、朗朗上口,毫無生僻造作之句,意境又那樣的高超。看起來就像信手拈來。其實,他的功夫都是下在平素的積累與孕育之中,文章思千遍,下筆如有神。我們網站的東方鷹等幾名有威望的詩人,他們的展播給我們樹立了典範,他們的詩論造詣和精品詩作的意境構思技巧,都有許多值得學習的獨到之處。這都是他們勤奮創作,廣泛積累的結果。
      3,靈感對意境的創造,不是一蹴而就的。意境的主題形成之後,好比高樓建築剛剛樹起框架,還有許多輔助工程要做,這些輔助工程是使建築的主體得以充實完善,這裏面也是需要用創造性去完成的。門面的裝潢、室內的設計美化點綴功夫,並不亞于框架的構造。詩作的意境完善工程,也同建築高樓一樣,需要許多輔助的構想描述,才能使它達到完美。創作實踐中我們也常遇到,完全推翻了原立意中的框架,而去另外尋求靈感,重構意境。原因是多方面的(這裏不做探討)可見,意境創造也需要有反複改造制作的功夫。可見,靈感在于培養;意境在于升華。
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      7,淺析詩詞常用的表現手法
      
      詩歌常用的表现手法很多,古今亦有所不同。主要有以下手法:
      
      一、詩歌的表达手法
      
      1,詩歌中主要运用叙述、描述、议论、 抒情等手法。描述方式有动静结合、虚实结合、以乐衬哀,上下结合。点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、抑扬、对写等。
      2,抒情手法包括:直接抒情和間接抒情,間接抒情又分借景抒情(情景交融、融情入景)、托物言志、懷古傷今、即事抒懷等。
      3,寫作技巧包括:賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想象、語序倒置。描寫方式有正面描寫和側面描寫,有白描、烘托、渲染等
      4,典故的运用:用典是古诗词中常用的一种表现方法,在增强了作品意蕴的同时,也给我们閱讀造成了一定的影响。有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解,透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。
      古典詩詞一般篇幅短小,容量有限,許多詩詞,只是生活的切片,向讀者輸出有限的信息,作爲讀者定向思維的導線。優秀的詩人,總是善于截取生活中最精彩、最生動活潑的片斷,借助于生動的形象來表情達意,這一點,在詩詞鑒賞中是要特別注意到。了解了詩詞的這一特點,將有助于很好地理解作品所蘊含的深刻內容。
      
      二、詩歌的结构方式
      
      成功的詩歌,每一首都有其鲜明的结构形式,这些篇章结构形式主要有:
      1,首句標目、2,首尾照應、3,開門見山、4,曲筆入題、5,層層深入、6,先景後情、7,卒章顯志、8,以景結情、9,先總後分、10,總分得當、11,以小見大、12,過渡照應、13,伏筆鋪墊等。……(這裏不做舉例說明)
      
      三、詩歌的修辞手法
      
      詩歌主要的修辞手法,就诗词的总体而言,因为詩歌的作品多为短小篇幅,在一篇中不可能包罗万象,一首詩歌中,有几项的成功修辞应用也就够了。这些主要的修辞手法有:
      1,对偶、2,比喻、3,比拟、4,借代、5,夸张、6,排比、7,双关、8,反语、9.,反问、10,设问、11,反复、12,对比、13,引用、14,呼告、15,顶针等。《修辞学》中的各种修辞方法,在诗词中都可以使用。这些修辞方法,在现代的詩歌作品中,都是常见到的,也是各位诗人经常应用的修辞方法,这些方法,在古代的詩歌中,也常有使用的例子。
      
      四、古典常用的修辭方法
      
      古人在创作中非常注重表现艺术,写景、状物、言情、述志,往往采用既对立又统一,既相反而又相成的辩证手法,从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力,让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些常用的辩证的表现手法包括:点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等(因为在古詩歌里常见到,限于篇幅这里不作繁叙)。
      這裏我想特意提及一下“列錦”和“互文”的古典修辭方法,有些資料都不提了,但卻被一些作品所使用:
      1,列錦:
      所謂“列錦”,就是全部用名詞或名詞性短語,經過選擇組合,巧妙地排列在一起,構成生動可感的圖象,用以烘托氣氛,創造意境,表達情感的一種修辭手法。
      如:“枯藤、老树、昏鸦,小桥、流水、人家,古道、西风、瘦马” (马致远《天沙净?秋思》)
       再如:“燕子来时新社,梨花落后清明。池上碧苔三四点,叶底黄鹂一两声”(晏殊《破阵子》)等。
      2,互文
      互文即“互文见义”,是古汉语中一种特殊的修辞手法。 上下文义互相交错,互相渗透,互相补充,来表达一个完整句子意思的修辞方法。例如:
      (1)映階碧草自春色,隔葉黃鹂空好音。(《蜀相》)
      這兩句詩意思是說,碧草映階,春光空自美好;黃鹂隔葉,啼聲空自悅耳。“自”和“空”二字互文見義,寫出了空寂、清冷的感受。抒發了詩人面對丞相祠堂淒清寥落的失望與感慨:雖然祠堂內春意盎然,然而事過境遷,先哲已去,如今遭逢亂世,卻沒有象諸葛亮那樣的濟世英才來匡扶。
      (2)秦時明月漢時關。(王昌齡《出塞》)
      从字面上看,“秦时明月汉时关”是“秦时明月照耀汉时关塞”之意。但不能理解成“月亮还是秦时的月亮,边关还是汉朝的边关”,而应解释为: 秦汉时的明月和秦汉时的边关。句中的“秦”、“汉”、“关”、“月”四个字是交错使用的。理解为“秦汉时的明月照耀秦汉时的关塞”。即“明月依旧,关塞依旧,却物是人非”。更让人感受到战争的残酷和悲怆。
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      8,格律詩的常用表現手法
      
      近体格律诗与现代詩歌的不同点是:字数、句法固定、平仄声律要求严格,压平声韵,要求一韵到底,忌失粘失对对,忌孤平,忌三仄三平尾,颔颈联文字必须对仗(对偶修辞)等诸多规定。还有结构上的许多要求,使表现手法受到制约和限制,各种章法与修辞技巧,都必须在符合上述诸多条件范围内,才可自如使用。因此,这里特地研究一下格律诗的表现手法,和朋友交流:
      
      一、格律詩的結構方法:
      
      格律詩的結構,分爲起、承、轉、合四聯結構,各自的要求是:
      1,起联(指七律,绝句为首句 下同)――开端.。即开头.。这里以《蜀相》为例即:“丞相祠堂何处寻,锦官城外柏森森”说明孔明祠堂的坐落和环境。
      2,承聯――承前句敘述。“映階碧草自春色,隔葉黃鹂空好音”,進一步描寫環境,並奇寓于情感伏筆。
      3,轉聯――轉入主題描述。“三顧頻煩天下計,兩朝開濟老臣心”寫丞相的功業。
      4,合联――结尾。 “出师未捷身先死,长使英雄泪满襟” 未捷身死使人悼念。是为归结。
       排律诗,也是比照内容结构的方式,处理起、承、转、合这些关系的。
      
      二、格律詩的修辭手法
      
      1,格律詩的颔頸兩聯,按規定必須應用“對偶”的修辭方法。
      2,首、尾聯不強調必須使用“對偶”修辭方法。
      3,作爲文學的一種,格律詩中,各種修辭手法是都可以使用的,但是由于篇幅、句式的制約,這裏只有“誇張”、“比擬”、“諷喻”……等常見之外,像“反複”、“排比”……等一些相對就比較少見。我的實踐感覺難于使用,不像現代詩和散文那樣好用,主要是字數句法諸多制約。。
      格律詩由于規範較多,不少修辭手法不便使用。只有在文字凝練上、修辭方法上努力,才能把它寫好。
      
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      9,寫格律詩要避免岀韻
      
      對于寫格律詩,這裏唱一個低調,要在克服弊病基礎上再提高表現手法。近體格律詩,每一首的韻腳都必須是同一韻部裏的字,否則就是“岀韻”。岀韻的詩,就不能算標准的近體詩。岀韻是格律詩之大忌(是格律詩的諸多大忌之一),它違犯了“一韻到底”的規矩。
       一般写格律诗的人,都在用韵上花费了很大的功夫,结果有时还是不易做到十分完美。原因是:
      1,韻部之多,逐個韻腳字檢驗規定的韻部,要花費很多時間,況且不易查對。
      2,韻譜之多,記憶審核都很困難。現在常見的是《平水韻》、《中華新韻》、《詩韻新編》各自的韻部歸屬都不一樣。
      3,有一些現代常用的字,有的韻部中沒有納入。如《平水韻部》中,志、聚……等許多字都沒有歸屬。遇到這種情況,只好默認,但是這經不起嚴格推敲審核。
       可见格律诗的创作之难,这些通常的“关”都不好过,何况还要讲究各种修辞手法。所以,请各位编辑老师,对写格律诗的新手,要多加耐心指导。
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      10,中華詩詞的美學特征
      
      中華詩詞的美學特征難括甚廣,其核心的基本範疇就是意境。
      1,“意境”是華夏古典美學的核心範疇和基本範疇。指的是詩詞中,借匠心獨運的藝術手法熔鑄所成的情景交融、虛實統一,能深刻表現宇宙生機或人生真谛,從而使審美主體之身心超越感性具體,物我貫通,神遊象外,沈寂于空靈邃遠的無限時空的那種藝術化境。
      2,“意境”是中國文藝創作、鑒賞的基本尺度。其主要特征可概括爲:情景交融,虛實相間,氣韻生動,興象玲珑,境生于象外,言有盡而意無窮。
      就創作論、鑒賞論的探討而言,意境的要素包括意興、意脈、意象。就“意境”本身的特征而言,它還必需涉及:興、象、言、意、情、景、虛、實、氣、韻等美學概念。
      3,中华美学源远流长。它是以中华的阴阳元气论、周易卦象学、五行十二律说为意境论之三大思想基石。“比兴”与“《易》象”合而为“意境”之源。是儒、道、玄、禅,是影响促成“意境”论孕育成长的四大哲学体系。比兴 兴会,兴象 意境,为“意境”论发展之脉络。……如此等等皆为中华诗词美学的特征。是中华历史悠久的传统美学,和鉴赏诗词的主要标准依据。
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      11、格律诗的美学特征和审美 2020,4,3日投地脉文学
      
      中國的近體格律詩,有較高獨特的藝術美學特征,具有較高的獨特欣賞價值。這是中國的語言、文字的獨有特點所決定的,它堪稱爲中華文學藝術的瑰寶。因爲它具有較高的美學欣賞價值。究竟它都具有哪些美學特征和較高的美學欣賞價值兀鯓訝懜衤稍妼徝溃窟@裏大致歸納以下五個方面,僅略做概述探討交流如下。
      1,從外形上的審美。
      不論是五言還是七言,也不論律詩還是絕句,都是各自句式統一、字數一致、排列工整、外型美觀。由于它外形上的工整規則,給排版編輯的藝術加工提供了更多的可能,可以根據版面排成方塊、菱形、矩形等,也都很悅目美觀。這些是從外形上的審美。
      2,從內容結構上的審美。
      格律詩是由一幅幅對聯的有機排列組合而成,可以分聯欣賞,也可整體欣賞。它的起、承、轉、合的內容結構,是這種文體不可打亂的規則。一首規範的作品的颔頸兩聯的絕妙文字對仗,總是讓人贊賞不已。結局上、立意上、遞進上的有機呼應與自然諧構,使人領略到詩人的匠心安排,並欣賞其構思的藝術技巧之美。
      3,從格律聲韻上的審美
      平仄格律是格律诗(包括词 这里主要说诗)的独有。它的声谱高低、长短都是由字的平仄声表达的,它是以节奏为基础而确定的,读起来是很和谐的,堪称音乐美。因为它把三平、三仄、失粘、失对,岀韵、出律等不和谐因素都列为禁忌。所以它可吟诵,可歌唱,能给人乐趣和美感。这是格律声韵上的审美。
      4,從語言上的審美
      格律詩由于字數、聯數的限制、聲韻的制約,要求作者必須在文字的凝煉上多下功夫。它有時需要把幾句要說的話壓縮在一個字裏,又要通達流暢,因此必須反複斟酌推敲,因爲這樣,一首好詩它必定是由凝煉的語言所組成的。格律詩的文字語言要求既凝煉又通俗(不是低俗)貼切易懂,言簡意赅。給讀者以文字美的感受。是爲文字的語言審美。
      有一些片面追求含蓄的人,極力否定貶低直白,其實直白也是一種修辭方法,往往來得簡捷明快,如《天安門詩抄》中多數古體詩便是如此。就是經典古體格律詩,也多是追求讓人一看就懂,而不是晦澀難解。更不是越令人揣摩不定就越有深度越有學問、越有味道。語言是否明了,與含蓄直白完全是兩回事。語言上的含蓄與直白都是爲描述意境所用,是詩人的不同創作風格所定,言簡意赅(凝練)尤其是格律詩語言審美的一個重要方面。
      5,從意境上的審美
      意境的審美是綜合審美,是情景交融的産物。是文學審美的核心,也是格律詩的審美核心。可以這樣說:格律詩的技術含量高,是高難度的水平要求組合,使它具有多方面的美學可審。用較少的文字,在諸多的規範下,提供一個較高的文學新意境,由表象的勾畫、只言片語的點繪,寥寥些許文字,要求必須創造出特定的意境,去感染人,讓人讀後余香滿口回味無窮,給人以美的享受。是爲綜合的藝術審美,也是格律詩的審美。
      對格律詩審美的前提,首先是掌握格律詩的美之所在。只有掌握了它的美之所在,才能更深刻地理解它。把握它的表象和實質,掌握格律詩的基本要素及其特征,也就容易掌握格律詩的美學特征。才能全面地、正確地、深刻地欣賞格律詩的意境之美。
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      12,詩歌存在的问题和症结
      
      现在詩歌存在的问题是发展迟缓,传承发展面临严重考验。其症结何在?这里谈一下个人的浅见。
       詩歌的发展,是受社会综合艺术的发展,社会取向所决定的。在以金钱效益为动力的引导下,诗词的娱乐性和效益性的能量,决定了它能否发展和发展速度的自身价值问题。当然也有领导和措施的问题。
      一、要有官方和社會的足夠的重視,但是在當代,它能否體現出它的自身價值,是能否得到重視的關鍵原因。(這裏不作詳述)
      二、要有足夠引力的措施,調動和激發詩人的創造性。
      1,如果高考加入诗词创作考题,(现今只能作为文科知识的一少部分)一代新人的写诗质量就会迅速提高,诗人辈出,何愁不久会出现新的詩歌体裁、新意和传世佳作的出现。唐代就是把写格律诗纳入科考之内的,因为那时诗书是作为修身治国之本的。现在高考何止文科?这也是时代发展的需要。
      2,如果優秀作品,倍受國家社會重視,或予以獎勵,就會出現更多更好的作品。
      3,如果對創新體裁、創意成果,給予必要的獎勵,我們所需要的東西,就會應運而生。
      三、詩歌的当代价值低落。
      1,詩歌的价值,有日趋贬值之忧,优秀的詩歌传统继承不下来,新的体裁的作品贫乏。
      這是我國文學界面臨的一個問題,應給以必要的重視,采取力所能及的措施,加以解決。
      2,由于其他相关艺术的创新和发展,和詩歌形成竞争势态,如:舞蹈、音乐、影视、网吧……等等的普及,吸引了民众的业余文化活动,占有了广大的青年民众,开展吟诗、赛诗的活动已是寥寥无几,只有少数人閱讀诗词作品了。需要青睐的人少了,他也就冷落了。
      3,从文学创造经济效益角度看。写出100首诗,不如写出一部电视剧本或一部小說的受益高。一些有才华的写家,都不会把主要的创作精力投向诗词创作。
      四、如何促进我国詩歌的发展
      1,充分认识詩歌的现实作用
      詩歌的发展,同其他科技、学术的发展一样,必须国家纳入议程,给以必要的投资扶持,才能健康地发展。前提是要认识到,传承和发展詩歌的深远意义和作用。詩歌的发展,是盛世时代的标志,是时代的声音和反映。发挥它的歌颂现实、反映时代主旋律、教育人民、鼓舞斗志、抨击邪恶的重大作用。
      2,實行必要的獎勵辦法
      ①首先,必须重视詩歌人才的培养。提高从事詩歌工作人员的待遇。提高发表詩歌的稿酬标准。
      ②实行奖励措施。国家定期举行不同阶层的詩歌大赛,或在出版社、报刊杂志、网站等媒体收集,或由指定部门推荐,由指定部门实行评审奖励。可设:优秀诗人奖、优秀作品奖、体裁创新奖……等奖项。其资金来源,由地方文化部门的收入中列支,或由中央财政支出中解决。
      五、結論
      当前詩歌的创作衰落和萎靡,是以金钱效益为核心的社会取向的必然结果。假如有许多开发商在诗词这个领域开辟了新的生财门路,詩歌就自然地发展起来了。或者国家为了传承发展祖國的文学瑰宝,发挥詩歌的现实作用,给以必要的投资和颁布适当的激励措施,它自然就会发展起来。否则,只靠少部分人的兴趣和爱好去发展,它只能是日趋萎靡不振。
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      13,“好詩”的標准理解(10條)
      
       1,好诗是有感而发,而不是无病呻吟;
       2,好诗让人一看就懂,而不是揣摩不定;
       3,好诗组字用词无乖僻,而不是令人费解;
       4,好诗读起来使人轻松,而不是困惑厌倦;
       5,好诗节奏韵律完美,而不是支离破碎;
       6,好诗言简意赅,而不是繁赘啰嗦;
       7,好诗激发人向上,而不是唤起读者萎靡;
       8,好诗贵在创新,而不是人云亦云;
       9,好诗意境宽广,而不是使人步入狭谷;
       10,好诗读后余香满口,而不是味同嚼蜡。
      ☆ ☆
      落花生木根,回高義和帖子: 
       1,好诗是有感而发,而不是无病呻吟;...同意此观点,但这不是诗的专属.不论詩歌、散文、歌词等文体都应有感而写,而不是无病呻吟。
       2,好诗让人一看就懂,而不是揣摩不定;诗的好懂与不好懂只是诗的流派所决定,而与诗的好坏无关,恰恰相反,诗的最大魅力在于诗的回味性,耐读性,让人反复去品,而不是一眼看穿,诗的光辉是要读者自身的光去照亮的,且读者自身的想象也是对原诗的再创作过程,很多好的诗意思是不可说出的,要靠读者自己去感悟与体会,你一旦说会失去原诗本来的很多内涵……就李商隐的无题诗也是让人揣摩的。
       3,好诗组字用词无乖僻,而不是令人费解;乖僻的字在诗上运用并没什么不好,昌耀的诗很大特点就是这样,没人说他不好。
       4,好诗读起来使人轻松,而不是困惑厌倦;好诗为什么读起来不能让人沉重而深思呢?只有你进入不了作者的思想你才会感觉到厌倦,但好的诗也需要读者自身的欣賞水平。
       5,好诗节奏韵律完美,而不是支离破碎;西体诗是不必讲究中国古典的韵律美的,歌词一般都讲韵律,但它们不是诗,况且歌词的发展也有诗化倾向,如周杰伦的<青花瓷>像詩一樣跳躍,且支離破碎,但這不正是現代語言的發展嗎?
       6,好诗言简意赅,而不是繁赘啰嗦;这点同意,但也不是诗的专属。
       7,好诗激发人向上,而不是唤起读者萎靡;生活是多方面的,詩歌是人的情感的发泄,为什么不能写自己的痛苦呢?
       8,好诗贵在创新,而不是人云亦云;这点同意,但也不是诗的专属。
       9,好诗意境宽广,而不是使人步入狭谷;这点同意,但也不是诗的专属。
       10,好诗读后余香满口,而不是味同嚼蜡。这点同意,但也不是诗的专属。
      ☆☆
      《好诗》的部分补充说明(兼回答 落花生木根 朋友)
      感謝朋友對我的這篇《好詩》跟帖的評論和交流,我很歡迎,爲了准確表達我的原意,在這裏對第2、7兩條,向朋友們介紹一下我的本意,和個人理解權作交流。
       2,好诗让人一看就懂,而不是揣摩不定
       ――诗句流畅自如,无必要的隐晦,莫让读者揣摩不定莫衷一是。这里显然是指诗句,而不是全诗的意境和寓意。如古诗中:“相见时难别亦难”、“ 床前明月光”、“ 白日依山尽”……从那些脍炙人口的古诗里,根本就找不到蹊跷难懂的句子(当然有的人看不懂是因为文化素质不达,阅历不够,那是另一回事)李、杜等诗家就是用这些普通人能够读懂的诗句,写出了意境深远寓意深刻的不朽诗篇。应为我们传承和效仿。诗中夹杂一些令人揣摩不定的字句人家就不看了,当今绝不会有人羡慕您的高深,只能认为你汉语不及格。  
      7,好詩激發人向上,而不是喚起讀者萎靡
      悲剧未必就是消沉萎靡,在于如何处理素材和怎样去感染读者,达到怎样的效果。如:写勇士就义是悲伤的,令人读后它的余意延伸,不仅仅是悲伤,应该达到痛恨敌人、引发英勇报国的激情,而不可导向恐惧与妥协的心理。写悲伤的情感,如果是给别人看的,就要考虑对读后的影响效果,如果只能让读者和你一起悲伤就是全部目的,那只能导致消极萎靡,现实意义漠淡,也算不得好诗。不管写什么内容,没有积极的社会效应,不管技巧如何高超,我认为都不能成为公认的好诗。电影《上甘岭》中,王芳写她哥哥王成英雄事迹时,首长说:“你写赞歌,不能只让观众跟着你哭,而是要从中吸取力量……”这句话,对我们写忧伤、悲哀的詩歌,也是一种启发和借鉴。也可作为我们鉴赏诗的参考。因为现代詩歌,还是要跟随和反应时代主旋律的。
      另外,我認爲:
      詩,作爲文學作品之一,它當然必須有文學作品的共性(即“共屬”),再加上它的“專屬”才能算完整。否則它可能就不是文學的一種了,或許就是另外一種什麽東西了。很可能有人也曾用這些共有的“文學屬性”審核過網友的詩作。
      以上只是個人淺見,謬誤之處請朋友指正!謝謝!
      ☆☆
      梦幻晨星 跟高和義的贴:
       1,好诗是有感而发,而不是无病呻吟;
       2,好诗让人一看就懂,而不是揣摩不定;
       3,好诗组字用词无乖僻,而不是令人费解;
       4,好诗读起来使人轻松,而不是困惑厌倦;
       5,好诗节奏韵律完美,而不是支离破碎;
       6,好诗言简意赅,而不是繁赘啰嗦;
       7,好诗激发人向上,而不是唤起读者萎靡;
       8,好诗贵在创新,而不是人云亦云;
       9,好诗意境宽广,而不是使人步入狭谷;
       10,好诗读后余香满口,而不是味同嚼蜡。
      我非常赞成高和義老师的帖子,1、好诗是有感而发,而不是无病呻吟;
       2,好诗让人一看就懂,而不是揣摩不定;
      我記得不知在哪兒看過一個朋友的一句話,大概意思就是:既是詩,就不能讓人一讀就懂,一讀就懂,那不叫詩。我當時看了,就覺得很不解,難道寫詩不就是讓人看的嗎?既然是讓人看的,就得叫人看懂,別人看不懂,那你又寫來作甚,那就留著自己在家欣賞吧。當然我的意思並不是說寫詩就跟說白話似的,那樣就又不叫詩了。
      所以,我非常贊賞高老師總結的好詩的十條!
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      14,“七言”作爲詩標不夠確切
      
      近来在江山“詩詞歌賦”栏出现了一个新的体裁标注――“七言”(或“五言”下同),反复斟酌不得其解。这里“七言”给人的感觉好像是半句话,这是什么原因呢?古体诗中有:七言律诗(七律)、七言古风(七古);或七言绝句(七绝)。古风中包括七言、五言、杂言等。因此这里把“七言”作为一种诗体,就好像是没有说完的半句话,它究竟是七言“律诗”,还是七言“古风”?莫衷一是。
      以《漢語語法》角度從古詩體看,“七言”它是整個句子的附加成分(定語),是不可能獨立存在的,因爲它沒有表達出一個完整的詩體概念。
      古籍中有:《七言絕句》、《六言格律詩》、《五言律詩》、《四言歌括》、《三字經》……。可見n言者即n字也,它都是在名詞的前邊(即定語的位置)用來限制、修飾主詞的附加語言成分。
      如果把“七言”作为一种詩歌体裁标注,提到句子的主词地位,就不妥当了。如以“七言”代表“七言古风”似有不妥,因为还有“七言格律诗”、“七言绝句”、“七言排律”等诗体。在过去和现在还没有见到这样标注诗体的,在其他网站也还没有见到。
      江山网站,一个时期在古体诗中,标注律、绝、古风(七古)和声韵,是走向规范化的可喜一步。这给编辑审核稿件和读者閱讀都少走了弯路,而且也一目了然。在声韵的标注上,除了新韵一定要标注外,平水韵为默认韵可以免标。个人认为凡是古风,不管七言(每句7个字)或五言(每句5个字)或杂言(句子字数不等)都可以用“古风”表示,至于每句的字数(几言)一目了然一看便知,没有必要 花费笔墨刻意标注。为了规范化诗体标注,个人认为以“古风”代替“七言”(包括n言)更为确切。个人浅见,供作参考!
      但不知是否還有哪那些依據和理論根據,歡迎互相交流。這裏只是探討,謬誤之處還望指導。
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      15,格律詩如何寫景寄情
       ―― 朋友,请您評論指点!
      
      寫在前面
      我把這首習作提交給朋友討論,不是我自以爲是“好詩”,也不是不同意年編輯的評語結論。自知弱點諸多,很需要推敲改寫。特別是格律詩怎樣寫“情”、寫“景”的問題,通過年老師和網友的具體指點,能夠有所悟,從而提高我的格律詩創作質量,爲江山寫出飽滿完美的作品,實爲唯一所求。――人家到這裏都是被鑒賞,我主動來這裏是專討批評的。
      (發此稿前和年編輯飛箋沒有聯系上,系統提示該ID不存在,在此致歉!)
      
      七律?魁星樓(平水韻)
      http://www.vsread.com/article.php?aID=64800
      
      豪然雄偉鎮山營,俯衛鄉郊百裏程。
      六色五顔新意俏,九層八角古風生;
      盤旋上下階梯路,環繞雙邊瞭望坪。
      夜賞魁星光悅目,威嚴聳立照煤城!
      
       ――魁星楼位于吉林省辽源市内龙首山顶峰,威严耸立遥观百里,是该市的最新标志。
      
      【编者按】从远近角度描写了魁星楼,但古人写景,将就情境交融,这样的詩歌才能饱满,而抒情的淡泊正是这首诗的一大缺憾。问好,天天开心)—— 年
      
      感謝編輯老師的直言評論,但不同見解我們可以坦率交流。我以爲這首詩的立意是描寫這個魁星樓的形象爲主,“情”完全含蘊在寫景的用詞之中,讀後褒貶自見。一首短短的8句格律詩,是不允許專筆分開特寫“情”“景”的。是的,古人講而且今人也在講“情景交融”,我這首詩中,真的“情淡薄”嗎?您是在說沒有專句抒情吧?這其中最強烈的“情”就是熱情地描繪贊揚了我家鄉的“魁星樓”。這裏我不是不同意您的結論,只是交流一下看法,我還不知道它的平仄格律上有多大問題呢!可是爲了學習,可否把這首詩拿到《江山詩風》去,讓大家全面地推敲一把,或許能使我受益匪淺!
      
      年 朋友:我反复琢磨想要根据你的评语,修改一下这首诗的最大缺憾,可是无从下手。学生这里恳请老师帮助改上几笔如何?以便把意境中的“情景交融”写的更符合要求些,怎样,可否赐教?
      
       年 朋友:不同意见和你探讨交流,谬误之处请赐教:
      一、關于古人“觀物寄情”詩是怎麽寫的
       我这里首先请朋友看一首非常熟悉的古诗《绝句》:
      兩個黃鹂鳴翠柳,一行白鹭上青天。
      窗含西嶺千秋雪,門泊東吳萬裏船
       ――这里直观看来全是写的景,情在何处?
      這是詩人[唐]杜甫住在成都浣花溪草堂時寫的一首七言《絕句》,描寫了草堂周圍明媚秀麗的春天景色。詩中大量使用了表示顔色的形容詞,如“黃”、“翠”、“白”、“青”等,使畫面色彩絢麗鮮明,更顯示出春天景色的明朗秀麗。通過詩中生機勃勃的春景描寫,我們不難體會到詩人隱藏在字裏行間的那種歡快喜悅之情。雖然沒有直接寫“情”,但也不失爲“情景交融”意境典範的“觀物寄情”好詩。
      
       我的七律《魁星楼》当然相差十万八千里,就其写作方法是可以类比的,因为都是从写景入手抒发情感的。如:
      豪然雄偉鎮山營,俯衛鄉郊百裏程。
      六色五顔新意俏,九層八角古風生;
      盤旋上下階梯路,環繞雙邊瞭望坪。
      夜賞魁星光悅目,威嚴聳立照煤城!
      這裏邊“豪然雄偉”、“俯衛鄉郊百裏”、“新意俏”、“古風生”、“夜賞魁星光悅目”、“威嚴聳立照煤城!”……這裏面就沒有賞慕贊美之情?這種仰慕珍愛之情又何止僅僅是對這座“樓”!?又何以見得情之“淡泊”?希望你作具體指點,共同交流!
      
       二、关于“意境”和“情景交融”
       意境――即情景交融形成的氛围境界。是由诗的本身所提供的条件,在读者的脑海中所构成呈现的新的意象环境境界。它无论从内含和外延都提升到了一个新的境域。这里边有情(思感)的、景(画面)的综合体现。根据作者的创作目的和题材,叙事或抒情,结构安排确定作品的写法,而没有固定的套路。所以才叫“创作”。
      欣賞作品意境和讀者的素質、文學修養、習慣、理解方式或情操態度有一定關系。有的人常把自己崇拜人的“失誤”助圓其說並極力吹捧,也能把無名者的“獨創”說成是“病痞”而否定,這在作品的評論中,也是能夠見到的現象。
      同樣的方法寫作,名人的就是“典範”,無名者的則另有別論。不是勢利眼,就是“名人效應”(這裏不針對任何人,而論其現象)。
      
       三、“以景寄情”是格律诗的常用写法
       怎样看文学作品中的“情”的表达。有些题材受篇幅的限制无法以单独的笔墨去抒“情”,多寓意于字里行间,但也是显而易见的。
      寫月亮的美“露出了笑臉”這裏就含蘊著贊美;寫月亮“含淚朦胧”也是表達作者的悲愁心情,這就是“以景寄情”,這個文學常識誰都知道。
      這裏說一個笑話:杜甫的那首“兩個黃鹂鳴翠柳”的絕句,有的人用自然邏輯去否定它違背自然規律,翠柳怎麽能和積雪(“窗含西嶺千秋雪”)同時存在呢?柳翠是在春夏季,而雪是在冬季呀!所以就把“翠柳”改成“垂柳”,但也沒有被後人認可。其實終年積雪的山是有的,山上山下是兩個氣候。我看這裏或許有“名人效應”,若是一般人這樣寫,可能就另有結論了。
      因爲格律詩(如七律)定格爲8句56個字,必須在格律的制約之內,應以最大限度把形象勾畫清楚,給讀者一個完整的形象(特別是觀物),才能讓讀者如身臨其境,其情只能體現在組詞之中(或寄意在無字之間),如杜甫的《絕句》。
       还有的人主张格律诗要多用典、讲含蓄,只是从古籍里找出几个似是而非的句子做论证,然后夸夸其谈。但是却见不到他的“示范”之作。含蓄是体现在全诗的意境里,而不是哪些句子的直白,如果一些朦胧的句子装到诗里,就会丈二和尚让人摸不着头脑了,怎么让读者进入你创造意境?
       我学写格律诗多年了,觉得它的规范要求诸多,在字数句子的限制、在平仄格律的约束规范下,把自己的所见所感装进去,是何等地艰难!写一首格律诗要比写几首古风,都要费功夫。是不是这样?请写格律诗的朋友也谈谈创作体会吧!
      這裏不是要求別人虛捧,而是希望得到一個公衆認爲公正的、有具體根據的評論,得到啓發指點。以校正今後,如此,只有共同交流與討論。
      誠望朋友直言指出問題,真心感謝,增進友誼!
      
      
      16,简评《 论中国詩歌现象》
       原文鏈接:http://www.vsread.com/bbsshow.php?bid=117&rid=115253&page=1#134416
      
       这是一篇从总体上论证“中国詩歌现象”的带有结论性质的“论文”,是以“诗学笔记”的方式,引用、议论、铺叙、引申等方法,表述了作者对“中国詩歌现象”的总体基本看法和结论。在改革开放今天,在文学“双百”方针指引下,只要不是政治偏见行径,以事实为出发点,进行交流探讨是有益的。探讨无禁区,但是宣扬什么还是有纪律的,尤其是对现实的偏激结论和盲目否定,对于能够正视现实、拥护改革开放的求实者,是不会以道听途说、照抄照转为口实,无端抹杀现实的。因为起码在热爱、拥护现实的网民中是通不过的。
       这里仅就文中的一些个人以为,值得探讨斟酌的结论和论证方法、观点上的根本区别,提出几点不同看法,作为探讨。欢迎指正!
      
       1,首先此文立论过于偏执,论据单薄无力空洞的结论太多。――“……更不用说网络詩歌的泛滥(?)之后形成的种种纠葛……”等没有摆出事实。网络詩歌泛滥以及之后形成的种种纠葛,只是个空洞的结论,没有摆出事实。
       2,妄下狂言断语,难以令人信服。――文中断言的“不争事实”,真的是“不争”的吗?
       3,以偏代面,,设例滑稽荒唐――如:“假若把閱讀本文的您放至那个时代,相信您一定会知道那时的口头语言表达与现在的口头语言就是天壤之别”。这种例证绝顶滑稽,莫非作者已经回到那个时代去体验过?怎么验证读者的体验呢?这分明是耍弄读者!谓古今论文例证所罕见的手法。
       4,条理混乱,结论谬误。――结尾,作者既结论詩歌的问题,不争的事实是时局、国策现状造成的,却又去在詩歌的领地里努力地耕耘?按作者的观点努力耕耘有用吗?不只能是“期待”或“静观风云”吗?……
       5,大头小身,缺乏事实支撑。――庞大的论文题目,杂谈小议的内容,缺乏论据,难以令人信服。
       6,这是个以抄书为主的杂烩拼盘,中间夹杂着抽象、武断偏激的言论。――全篇杂乱无章,自相矛盾,拼凑牵强,谬误比比皆是。
       7,社会的发展、经济的繁荣,必然带来文化繁荣与丰富多彩,这是历史的发展规律。――文中过早地,以一孔之见武断结论是片面的、为时过早而且是有害的,也是经不起社会检验的。
       8,立论是为目的服务的。――从这篇“论文”中,看到作者否定格律诗词的“理论”支撑点。用牵强附会之伎是站不住脚的。国家的文学艺术的方针,和格律诗的传承发展政策,还在继续贯彻执行,不管任何人的“高论”如何新鲜,在行动上是必须遵循的。
       9,引用自己的言论,作为论据。如:“用本人的语言来讲就是“诗派林林”、“山头总总”。”――这种论证方法新鲜、罕见!你是何等权威人物?通常作为论据的是:公认的实例、权威名人语录、国家的方针政策、法律法令等,没有见过引用自己语录作论据的“理论家”,真开眼界。其实作者佷陶醉自己这段“精辟”的语句,在和网友讨论问题时,也见过他的这段话。其实,这段话很不科学,是对“百花齐放、百家争鸣”文艺方针的诋毁,诗派古已有之,“山头总总”杜撰的词,语义不通。其实派别的代表人物不都是各拉山头,乃自然形成的派别的思想代表。
       10,空话、大话令人置疑。“纵观中华几千年的詩歌文化或整个世界的詩歌文化”――作者的阅历果然如此吗?你是以怎样的渠道把“中华几千年的詩歌文化尤其是整个世界的詩歌文化资料”尽数弄到手的?!并又通盘閱讀的?令人置疑。
       11,思维混乱、断语失真。文中断言:“历数中国詩歌的发展历程,莫不是自然的产生,而后口口相传”――口口相传的不是所有发展历程都是如此,而是在创建文字之前的原始起源,而不是“历数”各种诗体创生的过程。比如格律诗、现代诗,就未必是从“口口相传”开始的,因为到了唐代早就有了文字,并把律诗纳入科考……。詩歌的产生、发展、创新是社会进步、生产发展的相应产物,而并不是凭空“自然产生”而“口口相传的”。试问五四以来的新体诗,是怎样“自然产生”而又“口口相传”到现在的?
       12,作者对格律诗的偏见,根源于此。――文中断言:“……其形式的五花八门不过是后人给其加上的门框或者说是枷锁,用各种所谓的格律等对自由的物象情感表达进行了束缚。”――原来诗词的格律是后人对自由的物象情感表达制造的“枷锁”束缚!或许这段话不是作者创建的表述,或许是抄来的引语。但作者是让读者欣賞的。这种“结论”只能用来争鸣,做理论探讨交流,不可以奉为“经典”,不管出自哪位权威之口,和哪部“杰作”之中,我认为都是荒唐无稽的!作为炎黄子孙,这样看待祖先留下的文学遗产,真是可悲。这是哪一家的“历史观”?
       做为文学和艺术,它是语言技艺人类生产、生活的进一步发展,而出现的表现形式、方法的多样化,体现在文学上是各种文体的创建(格律只是其中之一),在艺术上有各种剧目等等的表现方式风格……,这是发展进步而不是“枷锁”!如果真的砸碎这些枷锁,不就是复还远古了吗?还能有今天的文学艺术的丰富多彩和人类的文明吗?
       13,散布民族自卑自弃情绪,笼统否定中国现实――。他说:“从时下的中国詩歌界来看,我们没有里尔克那样的诗人,没有卢梭那样的哲学家,没有阿赫玛托娃那样的“詩歌月亮”,这是毫无争议的”――你对中国的时下了解多少?有或没有在于发掘、收集、整理、,非闭门揣度所能替代。或许若干年之后,有的会被后人认可的具有时代代表性的诗家或理论家,有何依据断言没有?不知作者是否阅尽了当代出版的或没有出版的,所有媒体的全部詩歌、当代“名家”?这叫诳语和民族痞子的自卑自弃,为国人丧失民族气节!中国当代的高等院校的著名专家、教授,有的就其现代学术成果和《著树》难道就没有能和古人比美的吗?中国人比不了洋人吗?中国的詩歌,怎么能有外国的“家”?不要数典忘祖,中国的李杜、鲁迅、何其芳、贺敬之、臧克家、郭沫若,还有:唐诗、宋词、元曲、《天安门诗抄》……这些外国洋人有吗?
       中国近代著名诗人、詩歌精品(部分连接):http://xy.eywedu.com/xiandai/
       14,给“传统文化”前加上“所谓”,显然是蔑视传统文化――文称:“我国在大教育背景下把所谓传统文化远远抛开”其实,是那些数典忘祖的小丑,狂妄地背弃、叛逆祖宗留下的传统文化所致,他们捧着民族虚无主义,一知半解妄下断语,盲目否定一切、破除一切的夺权狂的卑鄙政治伎俩。
       15,“十年动乱更是加深了这种本质本土文化的深度过滤”――用“过滤”表述是贴金,其实,十年动乱,以实用主义为了夺权、保权、巩固既得利益者的专治独裁铺路,是对世界(包括中国)传统文化和当代文化的全面否定。那时的“破四旧”、“批孔”以及近代、当代的绝大多数深受民众喜爱的文学作品全被划为“毒草”,除了几个新编的“样板戏”和“毛主席诗词”之外还有所剩否?这能美其名曰“过滤”吗?而且加上了“深度”,都过滤、破掉了些什么,显然多是中国的传统文化的精髓,如其说是“深度过滤”倒不如说是全面破坏。只有文革的打手才会那样褒奖文革对传统文化的毁灭性地破坏。
       16,侮辱谩骂性的断言,缺少事实根据――“……这是一个不争的事实,我们不需要引经据典去考究其是否真的正确,因为眼前的事实大家比谁都清楚,“在一个狭隘的、彼此表面逢迎实则内心排斥的、庸俗功利的、自娱自乐的、追腥逐臭的、裤腰带以上的、裤腰带以下的、虚荣的、势利的、裙带的、浮躁的圈子里,我们已经难得一见一些人应有的操守。”这是极端错误的言论!这是以想象、假说为依托,牵强附会编造的浪漫似是而非的荒诞的呓语。“眼前的事实大家比谁都清楚”究竟眼前有几人能够把改革开放的兴盛时期,看得那样黑暗污秽!这个断言,太偏颇、太荒唐了!究竟有多少事实支撑这个带有侮辱谩骂性的断言?难道这不是太狭隘、偏颇、荒谬的结论吗。
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      17,百花齊放,豈是一枝獨秀
      ――与:《“自由体詩歌“:詩歌的必然》论的转荐者商榷
      原文鏈接:http://www.vsread.com/bbsshow.php?bid=9074&rid=138481
      前言
      我无意与本文作者探讨此作,因为文坛上属于学术认识问题各有自由,也各有辩论的自由。这里不针对原文作者,而是与把这样的观点的作品转到这里发表的推荐者,进行一番交流。我想这对于正确执行文学方针是有一定益处的。推荐者声称:“中国当今詩歌走向落寞”(?)何以见得?中国当今的詩歌由于改革开放经济的繁荣发展和网络的兴起,呈现了前所未有的繁荣兴盛,过去只可藏稿自赏的詩歌爱好者,都可以上网发表作品,哪个综合的文学网站没有大量的詩歌面世,出不了版的也能在网上见诸读者,何等的方便兴盛!何以见得“中国当今詩歌走向落寞”?个人不解,并对文中的几个不能苟同的论点,作以交流,欢迎指正。
      
       一、 如今写格律诗只能是“制造”?
      
       先引录文中的一段结论:
      “……漢語的舊格律詩寫作,我認爲……基本上可以將之看成是一種制造,而不是創造。”
       我认为作者的任何文体的写作,也不论使用什么语言文字,都是“创作”(创造),不可喻为“制造”。即使套用了旧有的固定化格式,它的内容意境、文字描述,绝不会跟翻砂工浇铸产品那样“制造”的一模一样。在古今浩如烟海的各类体裁的文学作品中,试看有谁“制造”出一篇完全一字不差雷同的作品?那些不同点不都是创造吗!
      小說家可以沿用“章”、“回”的格式写小說,现代作家如果沿用这样的格创作的小說,这样的作品比比皆是,我们能够因此就说他是“制造”而不是创作呢?
       “古为今用”、“洋为中用”不是全盘复古,也不是彻底洋化。是吸取它的有益部分为我和现代所用。但也不是弃古、排古,或照搬复古,而是取其精华,促其共同发展,不是哪个“过时”,“哪个将被取代”的问题,如果现代文化完全取代了中国传统的经典文化,后代人如何“知古用古”?对传统的古体诗词,国家的传承、发展政策行不通了?诸如此那当代各家网媒体还设立“古体诗词”、“唐宋遗风”之类栏目还有何意义?那国家就命令“砍掉”这些栏目不就完了吗。
      
       二、 现代汉语真的与格律诗无缘吗
      
         先引录文中两段结论:
       “格律诗已经是历史的陈迹,是过去时的詩歌,不但传统的格律诗无法和现代生活对接、表达现代生活和现代感性”
        傳統格律詩爲何“不能表達現代生活和現代感性”?
      先質疑一點:“傳統格律無法和現代生活對接”意思不清楚,“格律”應和“語言”對接,因爲詩人是用語言在格律的規範下表現描述生活的。姑且看一下“傳統格律”能否和“現代語言對接”:
       1,格律诗并非“已经是历史的陈迹”――若说格律(近体诗格律)因为它是创于唐代一直延续至今,但格律诗就有古人和今人之作,今人写的格律诗不分时间、内容,一概定为“已经是历史的陈迹”,“是过去时的詩歌”是否欠妥?
       2,格律诗为何不能和现代生活及汉语对接?――读过格律诗的人,并掌握格律诗规范的人,都知道那些经典名著的近体格律诗中,古介词、虚词、语助词……,包括各种古修辞方法都可以纳入。到了现代中国同样是方块字,只是词汇更加丰富了,现代汉语的字、短语、词、词组、一些相应的修辞方法为何不能跟格律对接呢?看一下毛泽东的诗词,那不是以现代汉语与格律对接的典范吗?现在网上那样的例子比比皆是,为何视而不见?是否像有的人所想:古律就得一律用古汉语填写,如果是那样,为何除《平水韵》之外,又有《诗韵新编》、《中华新韵》……呢?即使是用平水韵写现代汉语诗,只要回避了与现代平仄发音不同的字,不也无可挑剔吗,毛主席不就是这样示范的吗。他的《长征》、《送瘟神》等,没有完美地表达现代人的生活、感性吗?
       3,试问现代汉语有哪些字句不能跟古律对接?――其实就是古汉语也不可能随便捡来一个字或词就可以塞入任何一个格律的任何部位,古汉语和现代汉语都需要作者在选字和词上下功夫,因为字义、声韵等诸多规范都要吻合格律要求的。无论古代、现代语言也都得选择适合的字、词、短语或句子。即使写现代诗也得选择合适的语言构句的。
      
      三、格律不“就是束縛、籬笆牆、緊箍咒”!
      
       先引錄文中一段結論:
       “从根本上来说,不管什么样的格律,都是一种规定和要求,而规定和要求就是束缚,就是篱笆墙,就是紧箍咒”
      1,這個結論如果把中間的幾步遞進演繹省略,句型就是:“格律就是束縛、籬笆牆,就是’緊箍咒’”――格律,都是一種規定和要求這句話在理,而後半部的“格律就是束縛、籬笆牆,就是’緊箍咒’”這就有些荒唐了。所有古今各種文體都有本身的規定和要求,何止格律?試想如果沒有這些規定要求,如何區別文體?沒有規矩怎成方圓,所以這樣定義格律詩的格律似乎有些不公平或不妥當。
       2,“格律就是束缚”这在某种以上将还勉强说得过,因为它有诸多规范。而说它是“篱笆墙”,“紧箍咒”这就太感情用事了,他是隔着什么人的墙?又是紧谁的箍咒呢?这样看待和定义文体的规范和要求,是想取消各种文体的区别?那不又回到甲骨文时代了,那不毁掉了人类的文明和丰富多彩的文学体裁的区别标志了吗!
       3,格律是格律诗的精华和重要标志。格律诗是中国文学宝库中的瑰宝之一,因此国家一贯坚持传承、发展的政策,2005年中华诗词学会据以提出“倡今知古,双轨并行;今不妨古,宽不妨严”等原则依据普通话的特点发布了《中华新韵》进一步推动了格律诗的传承发展,格律诗有了新的起色。在《天安门诗抄》里展示了它的独有的战斗力和艺术风采。对这些瑰宝,作为炎黄子孙,是没有理由也不应该否定它的。
      -----------------
      
      18、關于古體《絕句》的理解
      
       古絕(亦稱“古風”)是唐代近代律絕産生之前的一種古體詩,它是和“律”、“絕”(近體絕句)相對立的一種詩體。
      
      古絕既然是和律絕對立的,它就是不受律詩格律束縛的。它是古體詩的一種。
      
      一、五言古絕舉例
      
      凡合于下面的兩種情況之一的,應該認爲古絕:
       ⑴用仄韵;
       ⑵不用律句的平仄,有时还不粘、不对。当然有些古绝是两种情况都具备的。
      上文說過,律詩一般是用平聲韻,因此,律絕也是用平聲韻。如果用了仄聲韻,那就可以認爲古絕。例如:
      憫農(二首)[唐]李紳
      春種一粒粟,秋成萬顆子。
       ???△
      四海無閑田,農夫猶餓死。
       △
      鋤禾日當午,汗滴禾下土。
       ?△?△
      誰知盤中餐,粒粒皆辛苦!
       ??△
      江上漁者[宋]範仲淹
      江上往來人,但愛鲈魚美。
       △
      君看一葉舟,出沒風波裏⑦!
       ????△
      從上面所引的三首絕句中,已經可以看出,古絕是可以不依律句的平仄的。李坤《憫農》的"春種"句一連用了三個仄聲,"誰知"句一連用了五個平聲。範仲淹的《江上漁者》用了四個律句,但是首聯平仄不對,尾聯出句不粘,也還是不合律詩的規則的。
      即使用了平聲韻,如果不用律句,也只能算是古絕。例如:
      夜思(二首)[唐]李白
      床前明月光,疑是地上霜。舉頭望明月,低頭思故鄉。
       "疑是"句有"平仄仄仄平",不合律句,"举头"句不粘,"低头"句不对,所以是古绝。
      
      二、七言古絕舉例
      
      五言古絕比較常見,七言古絕比較少見。現在試舉杜甫的兩首七言古絕爲例:
      三絕句(選二)
      
       [唐]杜甫:
      二十一家同入蜀,惟殘一人出駱谷。
      自說二女齧臂時,回頭卻向秦雲哭。
      
      殿前兵馬雖骁雄,縱暴略與羌渾同。
      聞道殺人漢水上,婦女多在官軍中。
      
      第一首"惟殘"句用"平平仄平仄仄仄","自說"句用"仄仄仄仄仄仄平"不合律句。尾聯與首聯不粘,而且用了仄聲韻。第二首"縱暴"句用"仄仄仄仄平平平","婦女"句用"仄仄平仄平平平",都不合律句。"殿前"句不盡合。
      當然,古絕和律絕的界限並不十分清楚的,因爲在律詩興起以後,即使寫古絕,也不能完全不受律句的影響。這裏把它們分爲兩類,只是要說明絕句既不可以完全歸入古體詩,也不可以完全歸入近體詩罷了。
      
       ①依平仄类型来看,七言平起式等于五言仄起式,七言仄起式等于五言平起式。五言平起式相当少见,七言仄起式比平起式稍为少些罢了。
       ②五言除平平仄平仄以外,还有一种罕见的拗句是(仄)仄(平)仄仄;七言除(仄)仄平平仄平仄以外,还有一种罕见的拗句是平平(仄)仄(平)仄仄。这一点也与律诗相同。李商隐《登乐游原》:"向晚意不适,驱车登古原",就是这种情况。
       ③泊,入声。烟,平声。
       ④比,上声。西,平声。
       ⑤恐,上声。天,平声。
       ⑥不,客,入声。何,平声。
       ⑦看,平声。
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      19、近體絕句的規範提要
      
       一、什么是绝句
       这里主要是研究近体格律诗的绝句(而不是古体绝句)。可以把“绝句”(五言或七言等)看成是从格律诗中截取的句子,因之亦称“断句”、“截句”或“绝句”。 绝句是相当于截取格律诗四联中的任意两联组成的。有的是截取一、四联;有的是截取二、三联;有的是截取一、二联;有的截取是三、四联而成。但在写作中,不是先写成格律诗后再去从中截取,而是直接用四个句子表达完整意思的短诗。这里是说它“相当于”格律诗的断句。唐朝人把唐朝时盛行的格律很严的律诗、绝句称为近体诗,把唐以前的格律不严、形式较为自由的诗称为古体诗或古绝。
      
      
      二、 近体绝句有四个固定格式:
      1、句數:每首詩固定四句。絕句文字允許不對仗。
      2、字數:一首五言絕句共有二十個字,而一首七言絕句共有二十八個字。
      3、平仄:每一句的平仄有一定的格式,五、七絕句各有四種。
      4、押韻:第二句和第四句必須押韻,第三句不可以押韻,第一句則不拘。
       简言之,对绝句的其他要求和规范,除允许文字不对仗之外,大致与格律诗相同。
      
      
      三、絕句平仄簡表
      
      五絕平起
      平平仄仄平(韻)仄仄仄平平(韻)
      仄仄平平仄平平仄仄平(韻)
      
      平平平仄仄 仄仄仄平平(韵)
      仄仄平平仄 平平仄仄平(韵)
      
      五絕仄起
      仄仄仄平平(韻)平平仄仄平(韻)
      平平平仄仄仄仄仄平平(韻)
      
      仄仄平平仄平平仄仄平(韻)
      平平平仄仄仄仄仄平平(韻)
      
      七絕平起
      平平仄仄仄平平(韻)仄仄平平仄仄平(韻)
      仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韻)
      
      平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韻)
      仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韻)
      
      七絕仄起
      仄仄平平仄仄平(韻)平平仄仄仄平平(韻)
      平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韻)
      
      仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韻)
      平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韻)
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      20、賞七絕《大林寺桃花》
      ――兼白居易寫《大林寺桃花》心情之探索
      
      一、前言
      七絕《大林寺桃花》是一首紀遊詩。817年作品寫于初夏江州。詩意是說初夏時節詩人來到大林寺,山下四月已是大地春回,芳菲已盡的時候了,但不期在高山古寺之中,又遇上了意想不到的春景,一片盛開的桃花。
      作者白居易因直言敢谏,元和10年被貶爲江州(今江西九江市)司馬,元和12年初夏作者遊遊廬山而作此絕句。這是作者在丟官的失落之感中,對于“芳菲已盡的”時節,托願于盛開的桃花。不期在高山古寺之中,又遇上了意想不到的故往春景。詠物寄意慰撫自己,其實已是時過境遷。從表面上看他是寫景,從意境看它卻不只是一副景色畫面了,這裏面含蘊著所抒之情,大概這就是“以景襯情,情景交融”之說的體現吧。
       为了考证探索作者写此绝句的内在心情,还须从鉴赏作品、写作背景和作者的身世中去探索。
      
      二、原文讀譯
      七絕?大林寺桃花(原文)  
      人間四月芳菲盡,山寺桃花始盛開。
      長恨春歸無覓處,不知轉入此中來。
      注釋:
      廬山有上、中、下大林寺。中寺在錦澗橋北,是由晉僧慧遠建;下寺即舊資聖寺,在錦澗橋西;此詩所指爲上大林寺,遺址在今天的花徑公園內,爲晉代名僧昙诜所建。大林寺之北爲大林峯,傳晉僧昙诜“雜植花木,郁然成林”,故峰名“大林”,寺也名“大林”。今大林寺已廢。
      (1)大林寺:在廬山大林峰,相傳爲晉代僧人昙诜所建,爲我國佛教勝地之一。
      (2)人间:指庐山下的平地村落。   
      (3)芳菲:盛开的花,亦可泛指花,花草艳盛的阳春景色。   
      (4)尽:指花凋谢了。   
      (5)山寺:指大林寺。   
      (6)始:才;刚刚。   
      (7)长恨:常常惋惜。   
      (8)春归:春天回去了。   
      (9)觅:寻找。   
      (10)不知:岂料、想不到。   
      (11)转:反。   
      (12)此中:這深山的寺廟裏。
      
      譯文:
      四月,正是平地上春归芳菲落尽的时候,   
      高山古寺之中的桃花竟刚刚才盛放。   
      我常常为春天的逝去,为其无处寻觅而伤感,   
      此時重新遇到春景後,喜出望外,猛然醒悟:
      沒想到春天反倒在這深山寺廟之中了。
      
      三、作品賞析
      1、作者簡介
      白居易,字樂天,晚年自號香山居士,原籍太原,祖上遷居下邽(今陝西渭南縣)。唐代宗大曆七年(772年)誕生于河南新鄭縣一個小官僚家庭。十二、三歲,避亂越中(今浙江)。由于是在政治混亂、民不聊生的歲月中長大,對普通老百姓的疾苦有所了解。白居易十五、六歲初到長安應試,當他拿著詩文谒見著作郎顧況時,顧況用他的名字和他開玩笑:“長安米價正貴,‘居’也不‘易’!”及至看了他“離離原上草,一歲一枯榮;野火燒不盡,春風吹又生”這首詩後,大加贊賞:“能做這樣的好詩,‘居’亦‘易’矣。”29歲時,參加進士考試,以第四名及第。後授官盩厔縣尉、翰林學士、左拾遺等,因直言敢谏,元和10年被貶爲江州(今江西九江市)司馬,在九江居留3年多的時間內,經常往遊廬山,吟詠很多,並在北香爐峰下,修築草堂。後出任忠州、杭州、蘇州刺史及刑部尚書。晚期,他隨遇而安,息事甯人,極言直谏的拾遺風采消失在“樂天知命”的狀態中。唐武宗會昌6年(846年)卒,年75歲。著有《白氏長慶集》七十一卷。他的詩反映人民疾苦,語言平易通俗,明白如話,極受推崇,是我國著名的現實主義詩人。
      作者著有《遊大林寺序》,記述與同行者十七人遊廬山,宿大林寺。其時爲四月初九,而山高地深,尚如正月、二月天,梨桃始花,澗草猶短,風候與平地不同,恍然若別造一世界,因作此詩。這時,作者摘貶爲江州司馬,詩詠物候,也表曠達。
      
      2、作品賞析
      短短四句小诗,从内容到语言都似乎没有什么深奥、奇警的地方,只不过是把“山高地深,时节绝晚” 、“与平地聚落不同”的景物节候,做了一番纪述和描写。但细读之,就会发现这首平淡自然的小诗,却写得意境深邃,独有情操。
      开首“人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开”两句,是写诗人登山时已届孟夏,正属大地春归去,芳菲落尽的时候了。但不期在高山古寺之中,又遇上了意想不到的春景 —— 一片始盛的桃花。从紧跟后面的“长恨春归无觅处”一句可以得知,诗人在登临之前,就曾为春光的匆匆不驻而怨恨,而恼怒,而失望。因此当这始所未料的一片春景冲入眼帘时,该是使人感到多么的惊异和欣喜。诗中第一句的“芳菲尽”,与第二句的“始盛开” ,是在对比中遥相呼应的。它们字面上是纪事写景,实际上也是在写感情和思绪上的跳跃 —— 由一种愁绪满怀的叹逝之情,突变到惊异、欣喜,以至心花怒放。而且在首句开头,诗人着意用了“人间” 二字,这意味着这一奇遇、这一胜景,给诗人带来一种特殊的感受,即仿佛从人间的现实世界,突然步入到一个什么仙境,置身于非人间的另一世界。
      正是在这一感受的触发下,诗人想象的翅膀飞腾起来了。“长恨春归无觅处,不知转入此中来。” 诗人想到,自己曾因为惜春、恋春,以至怨恨春去的无情,但谁知却是错怪了春,原来春并未归去,只不过象小孩子跟人捉迷藏一样,偷偷地躲到这块地方来罢了。
      這首詩中,既用桃花代替抽象的春光,把春光寫得具體可感,形象美麗;而且還把春光擬人化,把春光寫得仿佛真是有腳似的,可以轉來躲去,看它簡直還具有頑皮惹人的性格。在這首短詩中,自然界的春光被描寫得是如此的生動具體,天真可愛,活靈活現,如果沒有對春的無限留戀、感慨,是寫不出來的。這首小詩的佳處,正在立意新穎,構思靈巧自如,又複啓人神思,惹人喜愛,可謂唐人絕句小詩中記遊抒情的珍品。
       人间四月芳菲尽, 山寺桃花始盛开。 长恨春归无觅处, 不知转入此中来。其实,海拔越高,温度越低,所以季节的出现也较陆地晚这里就提出了一个问题:大林寺的桃花在季节上为什么比山下要开得迟?从气象的角度来解释,答案只有一个,这就是“受了气温垂直差异的影响。也就是说,大林寺桃花之所以开得迟,原因是由于这里是“山地气候” 的缘故。 常识告诉我们,在山地地区,气温是随着地势的高度的上升而相应递减的。一般说,高度每升高100米,气温就下降0.6℃。当山地垂直起伏到几干米时,气温的垂直差异就更为明显。加上植物对气温的适应能力不同,这样,处于不同高度地段的植物景观必然就会出现差异。庐山海拔高度约1 400米,山顶气温比山麓平川地区一般要低8~9℃;大林寺位于今日庐山“花径风景区”,比山下平原高出1 100余米,气温较山下的九江市一带低6~7℃;加以庐山地处长江与郡阳湖之间,江湖水汽郁结,云雾弥漫,日照不足,更使山上的气温降低,春天当然就来得迟了。可见,在山地地区,植物在垂直分布上的差异性是与山地气候要素一一气温和降水的垂直变异分不开的。所以山地地区的气候就表现出了“一山有四季,十里不同天”的特色了。这是大自然的规律,并非奇迹,只不过作者为抒情所用而已。
      
      四、體會
      可見,景中自有深情在,作者的“惜春”情之濃意之切和對于春的留戀,以及“長恨春歸無覓處”的傷感,與他的直言犯上而“丟官”的境遇,有著微妙的內在聯系,然而,時過境遷,只好用寺院裏的一片晚開的桃花,以其浪漫之筆抒發余願而聊以自慰。
      至于他後來(晚期)隨遇而安,息事甯人,極言直谏的拾遺風采消失在“樂天知命”的狀態中,那是寫這首詩之後的事。
      他的遭遇和特有的心情,不能夠脫離開當時的社會背景和自身經曆。當然了,對于欣賞者的角度可以聚焦于純藝術之美。而作者的喜怒哀樂,受制于作者的身世和社會,不可能跟當時的權勢毫無關系。
      在當代文學藝術的歌頌進步,這應是時代的主旋律;而對于迂腐任行其便,在中華民族到了最危險的時侯,還能夠有人抛頭盧灑熱血嗎?可見,文學假如走上脫離時局政治的純萃的藝術追求,思想性就必然淡化,甚至導向歧途,便是走向了發展的死胡同。
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      21、關于《西江月》上下片首兩句的對仗問題
      
      有人說《西江月》詞,上下片首兩句必須對仗。在宋詞中,有些《西江月》上下片首兩句有的並不完全對仗。其實,西江月上下片首兩句可以對仗,也可以不對仗,不是必須對仗。
      毛澤東的《西江月》對仗較工。但古詞裏就有一些,甚至是名人的精典作品,有的就不對仗,有的不是嚴格地對仗。
      如:宋詞中,詞人張孝祥的《西江月.題溧陽三塔寺》是一首脍炙人口流傳甚廣的詞。該詞上片1、2句是;“問訊湖邊春色,重來又是三年”;下片1、2句:“世路如今已慣,此心到處悠然”都不對仗。
      再如:張孝祥的《西江月.黃陵廟》上片首2句對仗,而下片就不對仗了:“明日風回更好,今朝露宿何方”(不對仗或不完全對仗)。
      以上現象可否理解爲:西江月中的相關聯的對仗,無嚴格要求。它不像格律詩的颔、頸聯那樣嚴格要求必須對仗。有的《西江月》詞譜謂“上下片一般要求對仗”,而不是非對仗不可。不然怎樣解釋宋詞中一些《西江月》詞中相關句不對仗的問題。
      個人之見,對不?還望老師共同參與交流指點,致謝!
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       22、格律诗的写作与校验
      
      我國的傳統古體詩詞(包括漢賦、唐詩、宋詞、元曲)都是中華民族的文化精粹,在不斷地傳承發展中。發展與改革,是一個漫長的揚棄過程,尤其是對格律詩的改革,不可能在短時期內,或由幾個秀才就能夠完成的,必須在廣泛流傳中,得到社會民衆的認可,國家統一制定規範頒行,才能廣傳于世。這也是被我國詩詞的發展曆史證實了的事實。
      1,傳承的基礎是學通弄懂
      那些格律诗(词、曲 下同)都有各自独立的规范谱调。这些规范谱调和相关规定,是它的特征和生命所在。越离了这些谱调,尽管句式、字数吻合也是名不符其实的。因此,传承的前提是有更多的人掌握它,知道它的全部规范。这就需要从学习基础知识学起,没有捷径可走,那种照葫芦画瓢的模仿,绝对不会全面偶中的。只有学通弄懂,全面掌握格律诗的知识,具备丰富的创作经验,才能做到传承。全国能够有大量地传世佳作问世,才是最好的传承标志。
      2,以嚴謹的精神寫格律詩
       写格律诗比写古风等自由体要难得多,它不仅要有主题的表现载体,即选择题材,构思章法,还要字字对照平仄格律和韵脚字的韵部。在诸多规范中填入需要而又符合要求的字,是要花费一些斟酌功夫的。有时为了一个字,只好推翻原构思的句子,甚至抛弃比较满意的诗句再去重组。可见,不下一番斟酌选择功夫,是不易信手拈来的,因为格律声韵、对仗以及大忌的三仄、三平、孤平、合掌……等都要全面审查避免,才能脱稿。稍一疏忽就会出现纰漏。所以写格律诗尤需严谨、细致、全面地认真反复推敲斟酌。
      3、莫知難而退勇于攻關
      喜愛古體詩的朋友,要多寫一些格律詩。我倒認爲格律非但不會制約青年人的詩意發揮,而且能夠鍛煉青年一代的嚴謹學風。在難度較高的框架中産出質量較高的作品,那才更見到基本功底,我不是在鼓勵朋友寫格律詩,確實有很多朋友,他們的古風寫的挺好,文字素養較高,只要稍加在意,勇于攻關,就會寫出很好的格律詩詞作品的。也可以爲格律詩的傳承發展做出些許貢獻。
      4、古風和格律詩的區別
      ① 唐代詩歌分古体和近体。古体句数不限,每句的平仄也较自由;近体分律诗、绝句两种。近体律诗格律较严,每首定格四联八句,中间两联要对仗。律诗、绝句平仄都有规定。古体、近体都有五言、七言之分。
      ② 格律诗,包括律诗和绝句,被称为近体诗或今体诗,古人这么叫,我们现在 也跟着这么叫,其实它亦是很古的,远在南北朝的齐梁时期就已发端,到唐初成熟。唐以前的诗,除了所谓“齐梁体”,就被称为古体。唐以后不合近体的诗,也称为古体诗。
      ③ 古体和近体在句法、用韵、平仄上的区别:
      句法:古体每句字数不定,四言、五言、六言、七言乃至杂言(句子参差不齐)都有,每首的句数也不固定,少则两句,多则几十、几百句。近体只有五言、 七言两种,律诗规定为八句,绝句规定为四句,多于八句的为排律,也叫长律。 用韵:古体每首可用一个韵也可以用两个或两个以上的韵,允许换韵;近体每首只能用一个韵部的韵,即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵,也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵,除了第一句可押可不押(以平声收尾则押韵,以仄声收尾则不押韵。五言多不押,七言多押)奇数句都不押韵;古体可用平声韵,也可用仄声韵;近体一般只用平声韵。
      可見,古體詩與格律詩是完全不同的兩種詩體,不能混淆或替代。不管如何改革格律詩的韻律是不太可能取消的,因爲那樣就不成其爲“格律詩”了。貌似律絕,但又沒有格律和沒有嚴格押韻的詩,充其量也只能勉強歸類于“古風”,不管標注與否都是如此。
      5、用古律抒發今人之感
      古典格律诗词,作为一种诗体,各自有着独特的规范,我们写古诗就要遵循这些规范,这主要是它的格律方面的诸多规范。初学者是贵在遵循的,否则以“创新,发展”的名义,抛弃了规范,还径自标注什么“律、绝”或词牌名,那就是不伦不类了,名不副其实。这样发展就偏离了轨道。这样不但传承不了古诗的精华,更谈不上“发展、创新”。在内容上,我也赞成一些朋友的观点,应该以传统的格式写当代人的感受,这样才能反应现实。据我所见,有的人误以为古诗就应写古意,甚至连现代的词汇都须忌用,那样就无法反映现实了,只有用古调发古人之幽情,那还谈何发展。谈到发展,那是在原有的基础上的进化,有遵循有进步,而不是用另一类的东西做取代(当然有超过古典格律诗词者,自然会被认可)。中国的传统格律诗,是从节拍音节创建的,只有按节拍、平仄高低长短合理排列(如诗律、词谱),才会有和谐的音乐美。否则格律的作用也就不存在了。韵,也是一样,都是不可或缺的。写古体詩歌是为吟咏、歌唱用的,不用这样的韵律,那就需要有一种新的格律来取代它,而不是避开它,现在还少有那样的尝试先例。
      6,關于格律詩改革的設想
      我認爲格律詩的格律,是節奏的體現。五言三個節奏,七言四個節奏,按其每個節奏的長短、高低以平仄聲搭配,是十分嚴格的,因此它才既可吟詠又可朗誦歌唱,産生節奏感和韻律美。要改變它除非朗誦的節律變動,那樣亦與我民族的傳統習慣相桲,短時期看不出會有更變的演化,因此改變格律的必要性不大,看不出有改革的必要。那麽究竟要改革什麽呢?個人認爲,我國的詩詞韻部歸屬太繁雜,韻書太多,而且又不完善。如:《平水韻》是古聲,有不少常用的漢字沒有納入,像“志”、“聚”等許多常用字韻部裏找不到,因爲,那是晚唐時代的聲韻,之後朝代的文字創生、聲音的演變。那時的《韻書》是不可能納入的。還有《詩韻新編》(十四韻)、《中華新韻》也常有找不到的常用漢字。因爲漢語是在不斷地演化,漢字也在不斷地創新和抛棄,一部韻書(即韻譜,下同)不可能能一成不變。這些韻書的並行流傳,給寫和賞閱格律詩詞帶來許多不便,這才是急需改革的首要問題。我們需要有一個既簡化又經久使用的韻書。那就是以當代的漢語拼音爲標准,韻母相同者爲同韻。第一、2二聲爲平聲,三、四聲爲仄聲即可。這樣改革簡化,就會便于學習掌握聲韻了,也不會出現字典裏有的字,而韻書裏卻沒有的弊端了,這樣的韻譜是隨著漢語語音的變化、文字的創新而同步俱進。這樣改革還是要提倡“倡今知古”、“今不妨古”“寬不礙嚴”的原則,保留古韻書(便于考古),倡導現代新韻。再逐步充實改進逐步趨向完善。
      7、以嚴謹的精神寫格律詩
      既然是寫格律詩,就要嚴格、全面地遵守它的規範。當然,一首好的格律詩,除了他的文字優美、新穎、精煉、意境獨到外,還必須合乎韻律、所忌等諸多規範。否則它只能是一首好詩,而不能是一首完美的詩。因爲精品,是不允許有明顯瑕疵的,否則就名不符其實了。
      如今,由于高科技的發展,有了電腦的“格律牌譜的校驗軟件”問世,上電腦的朋友,寫好了格律詩詞,在送去發表之前,可用《詩詞吾愛》或《詩詞總彙》等的校驗工具校驗一下,只是舉手之勞,比逐項人工審核省力得多,除一少部分問題之外,絕大多數格律、譜牌問題都能發現,是避免審核疏漏的簡捷途徑。如果供稿者都能這樣做,就可以減輕編輯人員的大量審稿精力。
       个人浅见,供做诗词写作爱好者交流探讨,欢迎批评指正。
      
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      23、詩歌的表现手法与审美
      
      詩歌常用的表现手法很多,随着社会的发展,由于语音语义的演变,古今的写作选字用词有所不同。格律诗(包括词、曲下同)与现代新体诗,在章法和语法修辞上、情景意境的描述上,等许多方面也有所不同。古、今(现代新体诗)的詩歌,总括观之,在表现手法上,主要可以归纳为以下几种。
      
      一、詩歌的表现手法结构与修辞
      
      1、詩歌的常用表现手法
      (1),詩歌中主要运用叙述、描述、议论、 抒情等手法。描述方式有动静结合、虚实结合、以乐衬哀,上下结合。点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、抑扬、对写等。
      (2),抒情手法包括:直接抒情和間接抒情,間接抒情又分借景抒情(情景交融、融情入景)、托物言志、懷古傷今、即事抒懷等。
      (3),寫作技巧包括:賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想象、語序倒置。描寫方式有正面描寫和側面描寫,有白描、烘托、渲染等
      (4),典故的运用:用典是古诗词中常用的一种表现方法,在增强了作品意蕴的同时,也给我们閱讀造成了一定的影响。有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解,透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。
      古典詩詞一般篇幅短小,容量有限,許多詩詞,只是生活的切片,向讀者輸出有限的信息,作爲讀者定向思維的導線。優秀的詩人,總是善于截取生活中最精彩、最生動活潑的片斷,借助于生動的形象來表情達意,這一點,在詩詞鑒賞中是要特別注意到。了解了詩詞的這一特點,將有助于很好地理解作品所蘊含的深刻內容。
      2、詩歌的综合结构方式
      成功的詩歌,每一首都有其鲜明的结构形式,这些篇章结构形式主要有:
      (1),首句標目、(2),首尾照應、(3),開門見山、(4),曲筆入題、(5),層層深入、(6),先景後情、(7),卒章顯志、(8),以景結情、(90,先總後分、(100,總分得當、(11),以小見大、(12),過渡照應、(13),伏筆鋪墊等。……(這裏不做舉例說明)
      3、詩歌普遍常用的修辞手法
      詩歌主要的修辞手法,就诗词的总体而言,因为詩歌的作品多为短小篇幅,在一篇中不可能包罗万象,一首詩歌中,有几项的成功修辞应用也就够了。这些主要的修辞手法有:
      (1),对偶、(2),比喻、(3),比拟、(4),借代、(5),夸张、(6),排比、(7),双关、(8),反语、(9).,反问、(10),设问、(11),反复、(12),对比、(13),引用、(14),呼告、(15),顶针等。《修辞学》中的各种修辞方法,在诗词中都可以使用。这些修辞方法,在现代的詩歌作品中,都是常见到的,也是各位诗人经常应用的修辞方法,这些方法,在古代的詩歌中,也常有使用的例子。
      4、古典詩歌常用的修辞方法
      古人在创作中非常注重表现艺术,写景、状物、言情、述志,往往采用既对立又统一,既相反而又相成的辩证手法,从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力,让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些常用的辩证的表现手法包括:点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等(因为在古詩歌里常见到,限于篇幅这里不作繁叙)。
      這裏我想特意提及一下“列錦”和“互文”的古典修辭方法,有些資料都不提了,但卻被一些作品所使用:
      (1),列錦:
      所謂“列錦”,就是全部用名詞或名詞性短語,經過選擇組合,巧妙地排列在一起,構成生動可感的圖象,用以烘托氣氛,創造意境,表達情感的一種修辭手法。
      如:“枯藤、老树、昏鸦,小桥、流水、人家,古道、西风、瘦马” (马致远《天沙净?秋思》) 再如:“燕子来时新社,梨花落后清明。池上碧苔三四点,叶底黄鹂一两声”(晏殊《破阵子》)等。
      (2),互文
      互文即“互文见义”,是古汉语中一种特殊的修辞手法。 上下文义互相交错,互相渗透,互相补充,来表达一个完整句子意思的修辞方法。例如:
      甲、映階碧草自春色,隔葉黃鹂空好音。(《蜀相》)
      這兩句詩意思是說,碧草映階,春光空自美好;黃鹂隔葉,啼聲空自悅耳。“自”和“空”二字互文見義,寫出了空寂、清冷的感受。抒發了詩人面對丞相祠堂淒清寥落的失望與感慨:雖然祠堂內春意盎然,然而事過境遷,先哲已去,如今遭逢亂世,卻沒有象諸葛亮那樣的濟世英才來匡扶。
      乙、秦時明月漢時關。(王昌齡《出塞》)
      从字面上看,“秦时明月汉时关”是“秦时明月照耀汉时关塞”之意。但不能理解成“月亮还是秦时的月亮,边关还是汉朝的边关”,而应解释为: 秦汉时的明月和秦汉时的边关。句中的“秦”、“汉”、“关”、“月”四个字是交错使用的。理解为“秦汉时的明月照耀秦汉时的关塞”。即“明月依旧,关塞依旧,却物是人非”。更让人感受到战争的残酷和悲怆。
      
      二、格律詩的常用表現手法
      
      格律诗由于对格律的要求和严格规范,写法不像其他诗那样宽松自由,因此形成了一些常见的写作上的 构句结构、修辞笔法上的特点,这里需要专门多写几笔。
      近体格律诗与现代詩歌的不同点是:字数、句法固定、平仄声律要求严格,压平声韵,要求一韵到底,忌失粘失对对,忌孤平,忌三仄三平,颔颈联文字必须对仗(对偶修辞)等诸多规定。还有结构上的许多要求,使表现手法受到制约和限制,各种章法与修辞技巧,都必须在符合上述诸多条件范围内,才可自如使用。因此,这里特地研究一下格律诗的表现手法,和朋友交流:
      1、格律詩的結構方法:
      格律詩的結構,分爲起、承、轉、合四聯結構,各自的要求是:
      (1),起联(指七律,绝句为首句 下同)――开端.。即开头.。这里以《蜀相》为例即:“丞相祠堂何处寻,锦官城外柏森森”说明孔明祠堂的坐落和环境。
      (2),承聯――承前句敘述。“映階碧草自春色,隔葉黃鹂空好音”,進一步描寫環境,並奇寓于情感伏筆。
      (3),轉聯――轉入主題描述。“三顧頻煩天下計,兩朝開濟老臣心”寫丞相的功業。
      (4),合联――结尾。 “出师未捷身先死,长使英雄泪满襟” 未捷身死使人悼念。是为归结。
       排律诗,也是比照内容结构的方式,处理起、承、转、合这些关系的。
      2、格律詩的修辭手法
       (1),格律诗的颔颈两联,按规定必须应用“对偶”的修辞方法。
      (2),首、尾聯不強調必須使用“對偶”修辭方法。
      (3),作爲文學的一種,格律詩中,各種修辭手法是都可以使用的,但是由于篇幅、句式的制約,這裏只有“誇張”、“比擬”、“諷喻”……等常見之外,像“反複”、“排比”……等一些相對就比較少見。我的實踐感覺難于使用,不像現代詩和散文那樣好用,主要是字數句法諸多制約。。
      格律詩由于規範較多,不少修辭手法不便使用。只有在文字凝練上、修辭方法上努力,才能把它寫好。
      
      三、格律詩如何寫景寄情
      
      1、關于古人“觀物寄情”詩是怎麽寫的
      我這裏首先請朋友看一首非常熟悉的古詩《絕句》:
       两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。
         窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船
       ――这首诗里,直观看来全是写的景,情在何处?
      這是詩人[唐]杜甫住在成都浣花溪草堂時寫的一首七言《絕句》,描寫了草堂周圍明媚秀麗的春天景色。詩中大量使用了表示顔色的形容詞,如:“黃”、“翠”、“白”、“青”等,使畫面色彩絢麗鮮明,更顯示出春天景色的明朗秀麗。通過詩中生機勃勃的春景描寫,我們不難體會到詩人隱藏在字裏行間的那種歡快喜悅之情。雖然沒有直接寫:“情”,但也不失爲“情景交融”意境典範的“觀物寄情”好詩,因爲,情在景中得到了間接地充分體現。
      2、關于“意境”和“情景交融”
      意境――即情景交融形成的氛圍境界。是由詩的本身所提供的條件,在讀者的腦海中所構成呈現的新的意象環境境界。它無論從內含和外延都提升到了一個新的境域。這裏邊有情(思感)的、景(畫面)的綜合體現。根據作者的創作目的和題材,敘事或抒情,結構安排確定作品的寫法,而沒有固定的套路。所以才叫“意境創作”。
      欣賞作品意境和讀者的素質、文學修養、習慣、理解方式或情操態度有一定關系。有的人常把自己崇拜人的“失誤”助圓其說,並極力吹捧,也能把無名者的“獨創”說成是’病痞”而否定,這在作品的評論中,也是能夠見到的現象。
      同樣的方法寫作,名人的就是“典範”,無名者的則另有別論。不是勢利眼,就是“名人效應”,這裏不針對任何人,而只是論其現象。
       3、“以景寄情”是格律詩的常用寫法
      怎樣看文學作品中的“情”的表達。有些題材受篇幅的限制無法以單獨的筆墨去抒“情”,多寓意于字裏行間,但也是顯而易見的。
      寫月亮的美“露出了笑臉”這裏就含蘊著贊美;寫月亮“含淚朦胧”也是表達作者的悲愁心情,這就是“以景寄情”,這個文學常識誰都知道。
      這裏說一個笑話:杜甫的那首“兩個黃鹂鳴翠柳”的絕句,有的人用自然邏輯去否定它違背自然規律,翠柳怎麽能和積雪(“窗含西嶺千秋雪”)同時存在呢?柳翠是在春夏季,而雪是在冬季呀!所以就把“翠柳”改成“垂柳”,但也沒有被後人認可。其實終年積雪的山是有的,山上山下是兩個氣候。我看這裏或許有“名人效應”,若是一般人這樣寫,可能就另有別論了。
      因爲格律詩(如七律)定格爲8句56個字,必須在格律的制約之內,應以最大限度把形象勾畫清楚,給讀者一個完整的形象(特別是觀物),才能讓讀者如身臨其境,其情只能體現在組詞之中(或寄意在無字之間),如杜甫的這首《絕句》。
       还有的人主张格律诗要多用典、讲含蓄,只是从古籍里找出几个似是而非的句子做论证,然后夸夸其谈。但是却见不到他的“示范”之作。含蓄是体现在全诗的意境里,而不是哪些句子的直白,如果一些朦胧的句子装到诗里,就会丈二和尚让人摸不着头脑了,怎么让读者进入你创造的意境?
       我学写格律诗多年了,觉得它的规范、要求诸多,在字数句子的限制、在平仄格律的约束规范下,把自己的所见所感装进去,是何等地艰难!写一首格律诗要比写几首古风,都要费功夫。是不是这样?请写格律诗的朋友也谈谈创作体会吧!
      
      四、格律詩的美學特征和審美
      
      中國的近體格律詩,有著較高的獨特的藝術美學特征,具有較高獨特的欣賞價值。這是中國的語言、文字的獨有特點所決定的,它堪稱爲中華文學藝術的瑰寶。因爲它具有較高的美學欣賞價值。究竟它都具有哪些美學特征呢,怎樣作格律詩的審美?個人認爲大致有以下幾個方面:
      1,從外形審美。
      不論是五言還是七言,也不論律詩還是絕句,都是各自句式統一、字數一致,排列工整,外型美觀。由于它外形上的工整規則,給排版編輯的藝術加工提供了更多地可能,可以根據版面排成方塊、菱形、矩形等,也都很悅目美觀。這是從外形上的審美。
      2,從內容結構上的審美。
      格律詩是由一幅幅對聯的有機排列組合而成,可以分聯欣賞,也可整體欣賞。它的起、承、轉、合的內容結構,是這種文體不可打亂的規則。一首規範的作品的颔頸兩聯的絕妙文字對仗,總是讓人贊賞不已。、結局上立意上、遞進上的有機呼應與自然諧構,使人領略到詩人的匠心安排,並欣賞其構思之美。
      3,從格律聲韻上的審美
      平仄格律是格律诗(包括词 这里主要说诗)的独有。它的声谱高低、长短都是由字的平仄声表达的,它是以节奏为基础而确定的,读起来是很和谐的,堪称音乐美。因为它把三平、三仄、失粘、失对,岀韵、出律等不和谐因素都列为禁忌。所以它可吟诵,可歌唱,能给人乐趣和美感。这是格律声韵上的审美。
      4,從語言上的審美
      格律詩由于字數、聯數的限制、聲韻的制約,要求作者必須在文字的凝煉上多下功夫。它有時需要把幾句要說的話壓縮在一個字裏,又要通達流暢,因此必須反複斟酌推敲,因爲這樣,一首好詩它必定是由凝煉的語言所組成的。格律詩的文字語言要求既凝煉又通俗(不是低俗)易懂,言簡意赅。給人以文字美的感受。是爲文字的語言審美。有一些片面追求含蓄的人,極力否定貶低直白,其實直白也是一種修辭方法,往往來得簡捷明快,如《天安門詩抄》中多數古體詩便是如此。就是經典古體格律詩,也多是追求讓人一看就懂,而不是晦澀難解。更不是越令人揣摩不定就越有深度越有學問、越有味道。語言是否明了,與含蓄直白完全是兩回事。語言上的含蓄與直白都是爲描述意境所用(是詩人的不同創作風格所定),言簡意赅(凝練)尤其是格律詩語言審美的重要方面。
      5,從意境上的審美
      意境的審美是綜合審美,是情景交融的産物。是文學審美的核心,也是格律詩的審美核心。可否這樣說:格律詩的技術含量高,高難度的要求組合,使它具有多方面的美可審。用較少的文字,在諸多的規範下,提供一個較高的文學意境,由表象的勾畫、只言片語的點繪,寥寥些許文字,要求必須創造出特定的意境,去感染人,讓人讀後余香滿口,回味無窮,給人以美的享受。是爲綜合的藝術審美,也是格律詩的審美。
      對格律詩審美的前提,首先是掌握格律詩的美之所在。只有掌握了它的美之所在,才能更深地理解它。把握它的表象和實質,掌握格律詩的基本要素及其特征,也就容易掌握格律詩的美學特征。才能全面地、正確地、深刻地賞審格律詩的美。
      格律詩是中華民族文學寶庫裏的瑰寶,因此國家提倡發展傳承,因此,我們要學習探討他,傳承發展他。不可因爲他的規範諸多、難學難寫,出于個人的好惡,就想否定或廢棄他,這是很不現實的。因爲他沒有看到或沒有理解,全面發展的內容和深遠的意義。
      
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      24、當初寫這組散曲的構想
      
      构思原意是:根据:纪念毛泽东诞辰120周年征稿的内容要求:确立了《时代新曲》》这样一个总题目。用以表现他老人家的功勋、今天我们国家的新变化 和贯彻落实十八大精神。因之用5支散曲综合体现:我们国家的繁荣强大和人民生活的提高,饮水思源,是毛主席给打的江山,又谆谆教导。又从不同角度选了3首我国新变化的不同题材内容的曲子来表现这个主题的:
      1、毛主席的功績建立新中國第-------(第1首)
      2、十八大的精神是民意的體現-------(第2首)
      3、當代的新鮮事物和新變化----------(第3、4首)
      4、捍衛領土主權的決心和實力-------(第5首)
       纪念毛主席的功勋、感恩信任中央新领导、人民生活改善了,改革开放……。追根溯源是领导的英明伟大,感恩开国领袖、拥护信任党的领导。要热爱、建设、保卫强大的祖國。
      這樣構思,從各首題目上看,似乎與總標題的內容不完全一致,實際上這些成就都是一個整體的組成部分,這是一個章法問題,以各自事實說話也可異曲同工,內容是有聯系的,效果是一致的,是個直接說事或用事實說事的方法,效果是一致的。不一定篇篇都提毛主席,篇篇直書毛親自做的事例,也包括對後續不可或缺的功績和影響。正因爲有了新中國,後繼領導人和人民的努力,才有了中國這樣強大每好的新國家。
      
      附:散曲時代心曲(五首)
      ――紀念毛主席誕辰120周年
      1、【黃鍾宮?節節高】懷念毛主席
      帥領民衆,抗敵複國。雄文四卷,經典韬略。崇敬心,緬懷意,萬裏別。念偉人頌凱歌。
      2、【黃鍾宮?醉花陰】18屆3中全會表民意
      簾外梧桐沾津雨,又添深情幾許。全會廣納民意,治國興邦,搞倡廉除腐。改革開放深入,創業歌千絲萬縷。
      3、【正宮?綠幺遍】詩詞之鄉
      不列排頭選,不入名賢傳。經常創演,大衆詩壇。人人藝全,笙箫管弦。賽詩演劇常宣傳。同歡,文化大院各村辦。
      4、【雙調?快活年】老有所樂
      閑來詩社律絕敲,丹青濃淡描。填詞作畫樂逍遙,心爽文思妙。慎審還複校,方定稿。
      5、【中呂宮?醉高歌】一枕黃粱
      中原盛世升平,倭寇刀光劍影。魔鬼又躏東亞夢,自掘消亡墓阱。
      
      以上 仅作为共同交流。问候辛苦!作者:高和義2012,12,20.
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      25、對《蔔算子?夜遊》評改意見的交流
      
      一、原发稿 《卜算子?夜游》
      循路伴梧桐,
      小巷猶甯靜。
      深夜房群院落中,
      漠淡樓窗影。
      
      獨步蓦留停,
      呼嘯腮邊騁。
      還是潮風卷散塵,
      掃逐春宵冷
      
      二、編輯的評改
      你的思路是對,填詞一般上片寫景,下片抒情。上片稍好,下片遜色。掃逐可改爲難頂,潮字改爲北字。個見,未考慮平仄,可否合君意,供參考。
      
      根據這裏的評論“指點”改成了這個樣子。我給它起個名字,叫“離譜減字蔔算子”,當否?歡迎網友繼續評論指點!都是這些自命不凡的大“評論家”好爲人師、不懂裝懂自欺誤人所出的洋相!諸君閱畢付之一笑棄之,可也。
      
      循路伴梧桐,
      小巷猶甯靜。
      深夜樓群,
      窗影漠漠。
      
      獨步蓦留停,
      呼嘯腮邊騁。
      還是北風卷散塵,
      難頂春宵冷!
      
      三、作者對評改的交流意見
      朋友:既然您很熱情耐心,我想談一下我的立意與構思想法,這跟如何改寫有直接關系。潮改北可以,但我寫的不是透骨寒風,而是潮濕的暖風。這個風來掃逐春宵余寒。而不是寒勝難頂的酷寒僵冷,這個暖風來了,余寒就像風掃殘雲一樣匆匆消逝。因此潮風(潮濕的風)不宜改爲“北風”。寒流的風是不會有潮濕的,他也趕不走寒冷,只能把複蘇的暖土凍僵。這不是我想描繪的意境。我認爲修改作品,首先要保持原作的本意,在這個前提下處理好相關的用詞,達到內容的、形式的完美,而盡量不傷原意地做改動方爲得體。能夠盡可能達到圍繞原作寫意的範疇,是爲最佳詞選,而不是任意選用一個其他並不協和的詞藻取代了之。但那樣改也未曾不可,那就又是另外一篇《蔔算子》意境的《夜遊》了。
      大多求指點的的作者,都希望把自己的作品修改成較好的作品,而不是變成廢品。都希望得到升華和改寫思路,而不是籠統、空洞的否定結論,或令人費解的訓斥、貶語或敷衍挖苦。作者不是把作品拿來找名人“討封”叫好的,就是得到誇獎,又能益在何處?求的是真正負責任指點,不是吹捧,也不是籠統訓斥,而是誠摯地幫助。評論者必須在熟讀作品,推敲研究的基礎上,端正情操,客觀地有據地提出問題和修改意見。不要迷信自負依賴自己的感覺,就輕率地妄下結論,弄出笑話倒問題不大,而是會負人所望的。
       我这首《卜算子》中心是写夜游,是在一个初春乍暖还寒、春风高起的夜晚,独游的所见、所感。遇到了热心朋友,我才谈了这番话,否的会有“不虚心”之嫌,这里权作意见交换,也欢迎交流不同的构思想法,这样才能集思广益,共同提高,达到在交流中建立友谊之目的,达到升华作品的目的。
      我倒覺得這篇作品下片寫的好于上片,理由是表述方法和意境有變化,有思索和回味的空間。這是與上片比較而言,看是否如此。當然了,這篇作品,總體是問題不少,可斟的地方諸多,這是肯定的。絕不滿足于在其他網站曾獲“精薦”品,可能是那裏編輯審核的纰漏。
      如果不是遇到您這樣的熱心人,我就以感謝的套話致謝了之。是您的耐心誠意感動了我,才多說了幾句。不當之處,還望朋友海涵!謝謝!
      -------------------
      
      26、評姜貴友老師的詩詞集《江山旅情》
      
      姜貴友老師最近出版了一本詩集《江山旅情》,這是他近幾年的詩詞作品選集。這本《江山旅情》編入了古風、格律詩詞、新詩,還有多幅黑白和彩色山水照片。這本書很好,制作精美,詩文很有新意和感染力,我很喜歡,佩服姜老師之才和旺盛的創作精力。
      這部詩詞作品,很有特色。這是姜老師多部作品之一,這是一部周遊全國景觀之集,精工制作,圖文並茂,我也隨著拜讀跟陪姜老師作了一次猶如身臨其境的旅遊。
      讀了此書,很開眼界。觀賞景點、吟詩書感,潇灑自如,深刻理解了作者的激越奔放的情懷,和對祖國大好河山、精美文物的熱愛贊賞之情。詩集中的作品,寫得很精確,也很成功。古風部分,用詞新穎、意境獨到,流暢自然通俗易懂。格律詩詞部分,韻律准確、合規完美。具有視野開闊、想象想豐富、語言精辟貼切、意境高雅,情感真實之功。
      這是一部值得一讀的覽勝紀實和抒情作品。祝賀姜老師佳作多多,成果輝煌!
      2013.9,8日
      
      27、對《蔔算子?夜遊》評改意見的交流
      
      一、原发稿 《卜算子?夜游》
      循路伴梧桐,
      小巷猶甯靜。
      深夜房群院落中,
      漠淡樓窗影。
      
      獨步蓦留停,
      呼嘯腮邊騁。
      還是潮風卷散塵,
      掃逐春宵冷
       《卜算子》钦定词谱:(双调),四十四字,前后阕各两仄韵,上去通押。也有一体单押入声韵。
      * (仄)仄仄平平,(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平,(仄)仄平平仄。
      
      格律检测 :
      循路伴梧桐
      小巷犹宁静【静:第十一部】 押韵
      深夜房群院落中
      漠淡楼窗影【影:第十一部】 押韵
      獨步蓦留停
      呼啸腮边骋【骋:第十一部】 押韵
      還是潮風卷散塵
      掃逐春宵冷【冷:第十一部】 押韵
      
       检测结果 (词林正韵)韵律正确
      
      二、編輯的評改
      你的思路是對,填詞一般上片寫景,下片抒情。上片稍好,下片遜色。掃逐可改爲難頂,潮字改爲北字。個見,未考慮平仄,可否合君意,供參考。
      
      根據這裏的評論“指點”改成了這個樣子。我給它起個名字,叫“無韻減字蔔算子”,當否?歡迎網友繼續評論指點!都是這些自命不凡的大“評論家”好爲人師、不懂裝懂自欺誤人所出的洋相!諸君閱畢付之一笑棄之,可也。
      
      循路伴梧桐,
      小巷猶甯靜。
      深夜樓群,
      窗影漠漠。
      
      獨步蓦留停,
      呼嘯腮邊騁。
      還是北風卷散塵,
      難頂春宵冷!
      
      三、作者對評改的交流意見
      朋友:既然您很熱情耐心,我想談一下我的立意與構思想法,這跟如何改寫有直接關系。潮改北可以,但我寫的不是透骨寒風,而是潮濕的暖風。這個風來掃逐春宵余寒。而不是寒勝難頂的酷寒僵冷,這個暖風來了,余寒就像風掃殘雲一樣匆匆消逝。因此潮風(潮濕的風)不宜改爲“北風”。寒流的風是不會有潮濕的,他也趕不走寒冷,只能把複蘇的暖土凍僵。這不是我想描繪的意境。我認爲修改作品,首先要保持原作的本意,在這個前提下處理好相關的用詞,達到內容的、形式的完美,而盡量不傷原意地做改動方爲得體。能夠盡可能達到圍繞原作寫意的範疇,是爲最佳詞選,而不是任意選用一個其他並不協和的詞藻取代了之。但那樣改也未曾不可,那就又是另外一篇《蔔算子》意境的《夜遊》了。
      大多求指點的的作者,都希望把自己的作品修改成較好的作品,而不是變成廢品。都希望得到升華和改寫思路,而不是籠統、空洞的否定結論,或令人費解的訓斥、貶語或敷衍挖苦。作者不是把作品拿來找名人“討封”叫好的,就是得到誇獎,又能益在何處?求的是真正負責任指點,不是吹捧,也不是籠統的否定,而是誠摯地幫助指點。評論者必須在熟讀作品,推敲研究的基礎上,反複推敲,客觀地有據地提出問題和修改意見。不要迷信自負依賴自己的感覺,就輕率地妄下結論,弄出笑話倒問題不大,而是會誤導作者的。
       我这首《卜算子》中心是写夜游,是在一个初春乍暖还寒、春风高起的夜晚,独游的所见、所感。遇到了热心朋友,我才谈了这番话,否则会有“不虚心”之嫌,这里权作意见交换,也欢迎交流不同的构思想法,这样才能集思广益,共同提高,达到在交流中建立友谊之目的,达到升华作品的目的。
       我倒觉得这篇作品下片写的好于上片,理由是表述方法和意境有变化,有思索和回味的空间。这是与上片比较而言,看是否如此。当然了,这篇作品,总体是问题不少,可斟的地方诸多,这是肯定的。绝不满足于在其他网站曾获“精荐”品,可能是那里编辑审核的纰漏。
      如果不是遇到您這樣的熱心人,我就以感謝的套話致謝了之。是您的耐心誠意感動了我,才多說了幾句。不當之處,還望朋友海涵!謝謝!
      
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      28、用古律抒發今人之感
      
      格律詩(含詞下同),作爲一種詩體,有著各自獨特的規範。我們寫古詩就要遵循這些個性規範,這主要是它的格律方面的諸多規範。
      初學者是貴在遵循的,否則以“創新,發展”的名義,抛棄了規範,還徑自標注什麽“律、絕”或詞牌名,那就是不倫不類了,名不副其實。這樣發展就偏離了軌道,這樣不但傳承不了格律詩的精華,更談不上“發展、創新”。
      在內容上,我也贊成一些朋友的觀點,應該以傳統的格式寫當代人的感受,這樣才能反應現實。據我所見,有一些人卻以爲古體格律詩就應寫古意,甚至連現代的詞彙都須忌用。那樣就無法反映現實了,只有用古調發古人之幽情,那還談何發展。談到發展,那是在原有的基礎上的進化,有遵循有進步,而不是用另一類的東西所取代(當然有超過古典格律詩詞者,自然會被認可)。
      中国的传统格律诗,是从汉字的平仄声音和音节创建形成的。只有按节拍、平仄高低长短合理排列(如诗律、词谱),才会有和谐的音乐美。否则格律的作用也就不复存在了。韵,也是一样,都是不可或缺的。写格律詩歌是为吟咏、歌唱或朗诵用的,不用这样的韵律,那就需要有一种新的格律来取代它,而不是避开它,那就谈不上创新和发展了,而是废弃了。
      
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      29、談格律詩的傳承與普及
      
      一、格律詩是中華文學寶庫的瑰寶
      格律富有節拍音樂美,可吟可歌,這可能是它一直流傳至今和受一些文人的喜愛的原因。特別是那些通俗易懂的許多唐詩在民間脍炙人口。它是代表一個時代的文學發展階段,已成爲東方文化的瑰寶,在祖國的文學寶庫裏占有一定地位。至于隨著時代的進展,又出現了有格律的宋詞、元曲,那都是演進或創新,而産生和完善于晚唐的近體格律詩,並沒有被遺棄,它一直作爲一種獨立的文體被傳承到現在。當然由于格律聲韻等諸多規範,學習它是要費一番工夫的,尤其寫作時,還必須在這諸多規範之內,把自己的思想情感裝進去,是很費斟酌的,因此一些初學者知難而退,但是當代的優秀格律詩是層出不窮的(如毛澤東詩詞等),可見,它不會束縛人們的才能發揮,卻在向才人挑戰,看你能否攻克它。創新,是推動文學發展的動力和生機所在,創新(尤其是新的格律)不會一蹴而就。即使“出新”也還要“推陳”,這是我國的文藝方針,也不會抛棄唐代的格律詩。所以,有志者,還是先學習掌握它,然後才有可能改造它發展它。
      
      二、格律詩的傳承
      我國是一個博大精深的古國,漢賦、唐詩、宋詞、元曲又是中華民族的文化精粹,在不斷地繼承、發展、改革。發展改革,是一個漫長的揚棄過程,尤其是對格律詩的改革,不可能在短時期內,或由幾個秀才就能夠完成的,這也是被我國詩詞的發展證實了的事實。
        1,传承的基础是首先掌握它。那些格律诗词(曲)都有各自独立的规范谱调。这些规范普调和相关规定,是他的特征和生命所在。越离了这些谱调,尽管句式、字数吻合也是名不符其实的。因此,传承前提是有更多的人掌握它,知道它的全部规范。这就需要从学习基础知识学起,没有捷径可走,那种照葫芦画瓢的模仿,绝对不会全面偶中的。
        2,以严谨的精神写格律诗。写格律诗比写古风等自由体要难得多,它不仅要有主题的表现载体,即选择题材,构思章法,还要字字对照平仄格律和韵脚字的韵部。在诸多规范中填入需要而又符合要求的字,是要花一些斟酌功夫的,有时为了一个字,只好推翻原构思的句子,甚至抛弃比较满意的诗句再重组。可见,不下一番斟酌选词功夫,是很难信手拈来的,因为格律声韵、对仗以及大忌的3仄、3平、孤平,合掌等都要全面审查避免,才能脱稿。稍一疏忽就会出现漏洞。所以写格律诗尤需严谨、反复斟酌。我们网站的东方鹰、jiangcunxue老师和一些新来的朋友,他们的格律诗词,格律上都很严谨,值得向他们学习。
      3、莫知難而退,勇于攻關。喜愛古體詩的朋友,要多寫一些格律詩。我倒認爲格律非但不會制約青年人的詩意發揮,而且能夠鍛煉青年一代的嚴謹學風。在難度較高的框架中産出質量較高的作品,那才更見到基本功底,我不是在鼓勵朋友寫格律詩,確實有很多朋友,他們的古風寫的挺好,文字素養較高,只要稍加在意,勇于攻關,就會寫出很好的格律詩詞的。也可以爲格律詩的傳承發展做出貢獻。
      4,關于格律詩改革的設想。我認爲格律詩的格律,是節奏的體現。五言3個節奏,七言4個節奏,按其每個節奏的長短、高低以平仄聲搭配,是十分嚴格的,因此它才既可吟詠又可歌唱,産生節奏感和韻律美。要改變它除非朗誦的節律變動,那樣亦與我民族的傳統習慣相桲,短時期看不出會有更變的演化,因此改變格律的必要性不大,看不出有改革的必要。那麽究竟要改革什麽呢?個人認爲,我國的詩詞韻部歸屬太繁雜,而且又不完善。如:
      《平水韻》是古聲,有不少常用的漢字沒有納入,像“志”、“聚”等許多常用字韻部裏找不到。還有《詩韻新編》(十四韻)、《中華新韻》也常有找不到的常用漢字。因爲漢語是在不斷地演化,漢字也在不斷地創新和抛棄,一部韻書(即韻譜,下同)怎能一成不變。這些韻書的並行流傳,給寫和賞閱格律詩詞帶來許多不便,這才是急需改革的首要問題。我們需要有一個既簡化又經久使用的韻書。那就是以當代的漢語拼音爲標准,韻母相同者爲同韻。第1、2聲爲平,3、4聲爲仄即可。這樣改革簡化,就會便于學習掌握聲韻了。這樣改革還是要提倡“倡今知古”、“今不妨古”“寬不礙嚴”的原則,保留古韻書,倡導現代新韻。再逐步充實完善。是爲設想。供交流探討。
      
      三、格律詩的常用表現手法
      近体格律诗与现代詩歌的不同点是:字数、句法固定、平仄声律要求严格,压平声韵,要求一韵到底,忌失粘失对对,忌孤平,忌三仄三平,颔颈联文字必须对仗(对偶修辞)等诸多规定。还有结构上的许多要求,使表现手法受到制约和限制,各种章法与修辞技巧,都必须在符合上述诸多条件范围内,才可自如使用。因此,这里特地研究一下格律诗的表现手法,和朋友交流:
      (一)、格律詩的結構方法:
      格律詩的結構,分爲起、承、轉、合四聯結構,各自的要求是:
      1,起聯(指七律,絕句爲首句下同)――開端.。即開頭.。這裏以《蜀相》爲例即:“丞相祠堂何處尋,錦官城外柏森森”說明孔明祠堂的坐落和環境。
      2,承聯――承前句敘述。“映階碧草自春色,隔葉黃鹂空好音”,進一步描寫環境,並奇寓于情感伏筆。
       3,转联――转入主题描述。“三顾频烦天下计,两朝开济老臣心”写丞相的功业。
      4,合聯――結尾。“出師未捷身先死,長使英雄淚滿襟”未捷身死使人悼念。是爲歸結。
      排律詩,也是比照內容結構的方式,處理起、承、轉、合這些關系的。
      
      (二)、格律詩的修辭手法
      1,格律詩的颔警兩聯,按規定必須應用“對偶”的修辭方法。
      2,首、尾聯不強調必須使用“對偶”修辭方法。
      3,作爲文學的一種,格律詩中,各種修辭手法是都可以使用的,但是由于篇幅、句式的制約,這裏只有“誇張”、“比擬”、“諷喻”……等常見之外,像“反複”、“排比”……等一些相對就比較少見。我的實踐感覺難于使用,不像現代詩和散文那樣好用,主要是字數句法諸多制約。。
      格律詩由于規範較多,不少修辭手法不便使用。只有在文字凝練上、修辭方法上努力,才能把它寫好。
      
      四、格律詩的普及和發展
      格律詩的規範要求嚴格,而且要求、禁忌又很多。初學者不易很快完全掌握,常有太多束縛之感。需要多學、多讀、多練、多修改。不一定揮筆而就,往往一首精品,多是反反複複的修改之後而形成的,不厭其煩地修改,是成品的必由之路。
      普及更是一個漫長的工程,更需要民衆的廣泛參入,而且格律詩的知識被民衆所掌握,又有多數人能夠寫出一些精品,這可不是一朝一夕的工夫,而是需要一個長期地富有成效的組織、發動、領導、培訓的過程。
      诗词的普及,是社会文化进步的标志,是社会文明道德提升的必然。因此我国随着人民生活水平的提高,必然有一个文化、文学、文艺、发展创作普及的新高潮。这个高潮不是一阵风的形式表象,而是一个实实在在的、广泛地、持久的民众詩歌创作素质的普及与提高的实在。因此这是一个宏大、持久的过硬工程。传承、普及、发展……的理想可能需要几代人的勤奋不懈地努力。普及的程度、标准、规划都需要有规范、又要有可以检验的标准,步骤、措施都要有精心地安排,才可能逐步地实现。
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      30、孤平孤仄、三平三仄
      
      一、孤平、孤仄。
       1,孤平
      對孤平,詩律學家們提出了三種說法:
       ⑴,平句中除句尾外只用一个平声字的。
       ⑵,仄句句尾三字形成‘仄平仄’的。
       ⑶,在句中任何地方形成‘仄平仄’的,一定要两个平声字连用。
      第三種說法因其限制過多,普遍不被接受;
      第二種說法,古體詩中三字尾‘仄平仄’是常用的句式,而近體詩裏面,五言和七言拗句裏面都有這樣的句式,是拗句的主要變化形式,用得和律句一樣普遍,若以孤平來論,都要推翻拗句的合理性,所以這種說法不能服衆。
      第一種是最廣泛被認可的說法,這種說法所指的,就只是五言‘平平仄仄平’和七言‘仄仄平平仄仄平’這個句式,先說五言句式,這顯然是平聲字占優的一個句式(另一個‘仄仄仄平平’是平聲連用,第一字用平用仄對其影響不大),如果‘平平仄仄平’的第一字轉成仄,就改變了句式的平聲優勢,仄聲多而且相連,那麽平聲句輕快的特點就不能體現了。
      到七言句式‘仄仄平平仄仄平’,這個句式是在五言‘平平仄仄平’的基礎上加上前面的兩字構成的,詩律裏面認爲,‘仄仄仄平仄仄平’、‘平仄仄平仄仄平’都是屬于孤平的,原因都是因爲仄聲多而且相連,平聲少而且被分隔。‘仄仄仄平平仄平’(拗救句式),這個同樣是仄多平少的句式,爲什麽就不被定義爲孤平呢,其原因就是中間有兩個平聲字連用,直接加強了平聲的效果。
      根據孤平的理論探索,可以總結出這樣一個定義:
      在平聲尾律句裏面,必須要保證有一組連用的平聲字,才可以避免造成孤平。
       2,孤仄。
      孤仄,是指在律句最後三字中,出現兩平夾一仄,形成‘平仄平’。
      孤仄的構成,又要將許多拗救的句式劃分出去,如:
       ②式句的拗救句型‘仄仄平平平仄平’、‘仄仄仄平平仄平’、‘仄平平仄平’三种。另外有一种是‘平平平仄平’,其对应拗句是‘仄仄仄平仄’,这一种句式严重破坏声律分布的平衡,是属于理论句式,实际使用的人并不多。
      只要是形成拗救,那麽,實際上可以産生‘孤仄’的合律句式其實並不存在。
      但換句話說,只要是不能形成拗救的,比如:
      平平仄仄平平仄
      仄仄平平平仄平,在上聯沒有拗句的情況下,下聯用了拗句,那下聯就形成了孤仄格局。
      另一種說法是,凡是在句中形成‘平仄平’的兩平夾一仄想象,都稱爲孤仄。這種說法不被詩家接受。
      爲什麽孤仄的定義不是與孤平相對的呢?孤仄與孤平同是産生在平腳句裏面的問題。平腳句會因爲孤平而導致聲調過重,仄腳句卻不會因仄聲字少而導致聲調輕。仄腳句中,只要不出律,都會保持有兩個或以上的仄聲字在節奏點上,仄聲字本身的特點就是沈實而有力,所以只要抓住節奏點的仄聲字不變,仄腳句依然是顯得強而有力的。
      
      二、三平尾、三仄尾。
      在律詩裏面,詩句的後三字稱爲‘三字尾’、‘三字腳’。在古體詩和近體詩裏面,三字腳的平仄配搭一共有八種:
      平腳:仄平平、仄仄平、*平仄平、*平平平
      仄腳:平仄仄、平平仄。*仄平仄、*仄仄仄
      平腳和仄腳,前面兩種,都是近體詩的常用句腳,帶*的後兩種,是古體詩的專用句腳。
      第三種句腳在運用的時候,要和前面部分一起調節,以免造成孤平或出律。
      三平腳、三仄腳(或稱三平尾、三仄尾)就是指第四種情況。
      三平腳、三仄腳被近體詩列爲詩病,律句對聯也沿用下來。其主要原因,是因爲這種調式會造成後三字的聲調全同,進而模糊後兩個節拍之間的界限,使得整個句子缺乏抑揚起伏的語感,顯得平板和單調。
      
      總之:孤平、孤仄、三平腳、三仄腳等等,都是近體詩裏面的聲律概念,是詩病。創作、評鑒時都要盡可能地避免或關注。
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      31、“好詩的標准的討論”的報道
      
      【跟踪报道】江山诗编论诗风研讨活动 2009-05-11 日(报道者:独舞)
      【跟蹤一】淺談詩的釋義與概念
        
       ★独舞:什么是诗?什么样的诗才是好诗呢?经典的言论,各自的诗观,你一言,我一语,唇枪舌战,热火朝天,振振有词,句句经典。江山的朋友们,此时此刻,研讨活动正进入了高潮,编辑、诗人、作者,一展风采,各领风骚,让我们继续欣賞这精彩的言论。
      
      高和義:
       1,好诗是有感而发,而不是无病呻吟;
       2,好诗让人一看就懂,而不是揣摩不定;
       3,好诗组字用词无乖僻,而不是令人费解;
       4,好诗读起来使人轻松,而不是困惑厌倦;
       5,好诗节奏韵律完美,而不是支离破碎;
       6,好诗言简意赅,而不是繁赘啰嗦;
       7,好诗激发人向上,而不是唤起读者萎靡;
       8,好诗贵在创新,而不是人云亦云;
       9,好诗意境宽广,而不是使人步入狭谷;
       10,好诗读后余香满口,而不是味同嚼蜡。
      
      落花生木樹:回高義和帖子: 
       1,好诗是有感而发,而不是无病呻吟;...............同意此观点,但这不是诗的专属.不论詩歌\散文\歌词等文体都应有感而写,而不是无病呻吟;
       2,好诗让人一看就懂,而不是揣摩不定;...................诗的好懂与不好懂只是诗的流派所决定,而与诗的好坏无关.恰恰相反,诗的最大魅力在于诗的回味性,耐读性,让人反复去品,而不是一眼看穿.诗的光辉是要读者自身的光去照亮的,且读者自身的想象也是对原诗的再创作过程.很多好的诗意思是不可说出的,要靠读者自己去感悟与体会,你一旦说会失去原诗本来的很多内涵....就李商隐的无题诗也是让人揣摩的.
       3,好诗组字用词无乖僻,而不是令人费解;..........乖僻的字在诗上运用并没什么不好,昌耀的诗很大特点就是这样,没人说他不好.
       4,好诗读起来使人轻松,而不是困惑厌倦;..............好诗为什么读起来不能让人沉重而深思呢?只有你进入不了作者的思想你才会感觉到厌倦,但好的诗也要读者自身的欣賞水平.
       5,好诗节奏韵律完美,而不是支离破碎;........西体诗是不必讲究中国古典的韵律美的,歌词一般都讲韵律,但它们不是诗.况且歌词的发展也有诗化倾向,如周杰伦的<青花瓷>像詩一樣跳躍,且支離破碎.但這不正是現代語言的發展嗎?
       6,好诗言简意赅,而不是繁赘啰嗦;.............这点同意,但也不是诗的专属.
       7,好诗激发人向上,而不是唤起读者萎靡;...............生活是多方面的,詩歌是人的情感的发泄,为什么不能写自己的痛苦呢?
       8,好诗贵在创新,而不是人云亦云;..........这点同意,但也不是诗的专属.
       9,好诗意境宽广,而不是使人步入狭谷;..........这点同意,但也不是诗的专属.
       10,好诗读后余香满口,而不是味同嚼蜡。.............这点同意,但也不是诗的专属.
      
      白雲島:
      高和義先生的观点,说出好多我想说的话,而且有些思考比我更加深入。
      尤其是關于好詩的10點看法,真是暢快淋漓!!
      唯一一點我還有疑惑的是第7點——“7,好詩激發人向上,而不是喚起讀者萎靡;”
      因爲按我理解:
      藝術並不都是積極的。因爲藝術並不是追求積極,而是追求美,追求信仰,追求釋放——藝術是多元的。甚至還有的藝術居然追求醜!(這個我也難以理解)
      所以,既然詩是藝術,只要其藝術表現水平高,是不是就是好詩了?
      
      當然,可能我們所講的不是同一個方面的問題,是從不同的角度在定義這個“好”。
      
      再議:
       2,好诗让人一看就懂,而不是揣摩不定;
       3,好诗组字用词无乖僻,而不是令人费解;
      
      我个人的审美观点和高和義先生的一致。同时,也尊重其他诗友的审美情况。
      總是有人喜歡啃骨頭,有人喜歡吃肉的。那麽,估計還有人喜歡喝湯……
       ——那个看你牙齿好坏了,哪一种都无可厚非。自己喜欢就行。
       ——只是,我想提醒各位写诗的人,老百姓当中,喜欢吃肉的还是绝大多数。——写诗的人,你自己喜欢怎么样都行,我希望你,给老百姓多一些肉吃!!
      
      而且,這不僅涉及寫詩的人,還涉及編輯。——你的個人審美觀不要緊,但請你不要專門給老百姓喂骨頭,他們肯定是不吃的,肯定是要抛棄的。這個,容後再議。
      
      提出研討發言的幾點倡議:
       1、观点明确——最好列出1、2、3——你看高和義先生列出的好诗1-10,就是很好的例子。
       2、表达要客观——尽量避免偏见和言语攻击。——只要实事求是地讲话,不同的观点都可以存在、交流,各有各的道理,没有必要争执。
       3、非原创观点可以注明出处——这个不强求。这点东方鹰先生做的很好,治学严谨,堪为表率。
       4、可以用例子说话——这样更好理解。
       5、换位思考——这样才能学到东西。
      
      夢幻晨星:
      跟12楼高和義的贴:
       1,好诗是有感而发,而不是无病呻吟;
       2,好诗让人一看就懂,而不是揣摩不定;
       3,好诗组字用词无乖僻,而不是令人费解;
       4,好诗读起来使人轻松,而不是困惑厌倦;
       5,好诗节奏韵律完美,而不是支离破碎;
       6,好诗言简意赅,而不是繁赘啰嗦;
       7,好诗激发人向上,而不是唤起读者萎靡;
       8,好诗贵在创新,而不是人云亦云;
       9,好诗意境宽广,而不是使人步入狭谷;
       10,好诗读后余香满口,而不是味同嚼蜡。
      我非常赞成高和義老师的帖子,1、好诗是有感而发,而不是无病呻吟;
       2,好诗让人一看就懂,而不是揣摩不定;
      我記得不知在哪兒看過一個朋友的一句話,大概意思就是:既是詩,就不能讓人一讀就懂,一讀就懂,那不叫詩。我當時看了,就覺得很不解,難道寫詩不就是讓人看的嗎?既然是讓人看的,就得叫人看懂,別人看不懂,那你又寫來作甚,那就留著自己在家欣賞吧。當然我的意思並不是說寫詩就跟說白話似的,那樣就又不叫詩了。
      所以,我非常贊賞高老師總結的好詩的十條!
      
      高和義:
      《好詩》的部分補充說明:
      感謝朋友對我的這篇《好詩》跟帖的評論和交流,我很歡迎,爲了准確表達我的原意,在這裏對第2、7兩條,向朋友們介紹一下我的本意,和個人理解權作交流。
      【2,好詩讓人一看就懂,而不是揣摩不定】
       ――诗句流畅自如,无必要的隐晦,莫让读者揣摩不定莫衷一是。这里显然是指诗句,而不是全诗的意境和寓意。如古诗中:“相见时难别亦难”、“床前明月光”、“白日依山尽”……从那些脍炙人口的古诗里,根本就找不到蹊跷难懂的句子(当然有的人看不懂是因为文化素质不达,阅历不够,那是另一回事)李、杜等诗家就是用这些普通人能够读懂的诗句,写出了意境深远寓意深刻的不朽诗篇。应为我们传承和效仿。诗中夹杂一些令人揣摩不定的字句人家就不看了,当今绝不会有人羡慕您的高深,只能认为你汉语不及格。
      
      【7,好詩激發人向上,而不是喚起讀者萎靡】
       ――悲剧未必就是消沉萎靡,在于如何处理素材和怎样去感染读者,达到怎样的效果。如:写勇士就义是悲伤的,令人读后它的余意延伸,不仅仅是悲伤,应该达到痛恨敌人、引发英勇报国的激情,而不可导向恐惧与妥协的心理。写悲伤的情感,如果是给别人看的,就要考虑对读后的影响效果,如果只能让读者和你一起悲伤就是全部目的,那只能导致消极萎靡,现实意义漠淡,也算不得好诗。不管写什么内容,没有积极的社会效应,不管技巧如何高超,我认为都不能成为公认的好诗。电影《上甘岭》中,王芳写她哥哥王成英雄事迹时,首长说:“你写赞歌,不能只让观众跟着你哭,而是要从中吸取力量……”这句话,对我们写忧伤、悲哀的詩歌,也是一种启发和借鉴。也可作为我们鉴赏诗的参考。因为现代詩歌,还是要跟随和反应时代主旋律的。
      
      另外,我認爲:
      詩,作爲文學作品之一,它當然必須有文學作品的共性(即共屬),再加上它的“專屬”才能算完整。否則它可能就不是文學的一種了,或許就是另外一種什麽東西了。很可能有人也曾用這些共有的“文學屬性”審核過網友的詩作。
      以上只是個人淺見,謬誤之處請朋友指正!謝謝!
      
      梧桐烟花(梧桐文学):诗与诗人。诗由诗人而造只是表相,诗的内核实则是诗人的精神游走。诗句的组织需要技巧,诗人的“行走”需要高度,思想飞翔的高度。诗与诗人都不要怕“曲高难和”,曲高难和,不是诗本身的问题,而是閱讀高度的问题。
      
      白雲島(新詩部落):
      有感:梧桐烟花的这个观点——“诗与诗人都不要怕“曲高难和”,曲高难和,不是诗本身的问题,而是閱讀高度的问题。”
      
       1、对这个观点表示坚决的支持和肯定。——毕竟,诗不是随便就能写的,需要一定的艺术高度,一定的表达水准。所以,诗,让人不懂,肯定不是诗的错,也不是诗人的错,——而是读者的错,因为你閱讀水平不够嘛。
      
       2、在肯定这个观点的同时,非常非常大声地呼喊:——诗,你就让人们懂,好不好?
      
      大家想想,詩是不是寫給人看的?——認爲不是的,不必繼續看下去了。或者只是寫的玩玩,寫了並不拿出來的,也不用再說了。
      
       是吧,你写诗,是写给人看的吧。——写给谁看的?——如果这点你认识清楚了,一般就不存在什么问题了。
      你可以像打個啞謎一樣,讓人家猜你的詩是什麽意思。反正,樂意就好。也確實有很多人喜歡猜謎的。
      
      其實,願意寫什麽樣的詩,怎麽都寫詩,都是很自我的事情,大可不必有什麽顧忌。不用怕人不懂,不用怕人不喜歡。!!——就是這樣才能寫詩啊!
      
      可是,我們環顧四周,看看,讀詩的人,還有多少?
      
      詩的讀者走了,是寫詩的人逼走他們的!!
      剩下我們幾個人,寫再多、再好的詩,又有什麽用呢?
      
      皮之不存,毛將焉附?——讀者沒了,詩能活嗎?
      
      华意情诗(青春客栈):本人是个新学写诗的学生,因为喜欢詩歌。才有时间在客栈里帮大家编编詩歌,今天看到大家精辟的论述真是受益匪浅。下面谈下对于詩歌的个人认识浅见。不对之处还望大家帮助我。
      詩言志,無論你寫實還是表現心境的,都是表現的一種狀態。無論你是表現一種美好還是排泄內心的壓抑。
      詩歌是给人来读的,如果一首诗100个人读有100种理解,我认为是文字游戏是垃圾文字。因为别人读不懂你在言什么志,浪费别人的时间等于谋财害命。
      詩歌是有主题的,看到有的诗人认为诗是一种状态是一种意识流,认为詩歌不需要解释只许意会等等,我是无法接受。詩歌不表现出一个主题实在是不知道在说什么,意识流只能说是一个四不像的东西。一首没有主题不言志的詩歌能告诉我们什么呢?读者能受什么益呢?
      詩歌的美是意境和语言来表达的一种情。尽量用美的语言来表现詩歌,避免用生涩的文字和绕口的语言。读读诗仙李白的诗为什么流传到今天,试问哪位现代诗人的詩歌在百年后有人会背。有一个小故事是说李白在写诗的时候要先念给一个老婆婆,问听得懂不,然后再记录下来。可是现代诗坛的詩歌好像是诗人自己交流的事情,与读者无关,我感到悲哀,不知道抛弃了读者的詩歌还能走多远。
      
      高和義:支持91楼华意诗情朋友的见解。精辟、独到,值得借鉴和深思,在詩歌创作的歧路上,不要走的更远了。不但要借鉴那些脍炙人口的经典古诗的言简意赅让人一看就懂,还要学习古人的写诗的听取读者意见的精神,如果把别人读(或听)不懂,看作是人家水平低或自己高深,那是太可悲了!如果多人读了你的诗有多种理解,那肯定是你的用字选词不准确,让人家莫衷一是。请看“相见时难别亦难”、“云淡风轻近午天”、“白日依山尽”……像这样让人一看就懂的句子,读的人的理解能不统一吗?为什么有人写的古体诗人家读起来费劲,就是太晦涩了,一些矫揉造作、故弄玄虚的病句,让人读起来难受。好像我们比古人的“古文”更“古”了,古得连《康熙字典》中都找不到答案,可想而知,这样的古体诗,还能受读者欢迎吗?需要的是造句流畅、通俗(不是低劣)的,意境较高的诗作。--以上,是读这篇文章引发的感慨,个人的想法,供作交流。赞成作者的见解!致意!
      
      ★獨舞:真是精彩每一天!我在想,這何止是淺談詩的釋義與概念那,簡直是深談,亦如一堂生動的演講課,讓人不禁爲之鼓掌、喝彩。更多內容讓我們一起點擊欣賞。
      ★以上由江山系統記者獨舞跟蹤報道。2009.5.13.
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      全集終

      本文標題:詩論(文集)

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